#TeLeSuono – Intervista a Christine IX. E l’importanza di saper stare soli

Oggi, quella che vi presento è forza pura. Dalle Shotgun Babies al suo progetto solista, vedere Christine IX sul palco o nei suoi video è un’iniezione di adrenalina sparata direttamente nel cervello.

Quello che non ti aspetti è un’intervista sottovoce, come quella che ho avuto il piacere di farle, con orecchio e registratore tesi tesi verso i suoi sussurri.

Della serie: non c’è bisogno di sbraitare perché l’Arte, se c’è, urla da sé.

Come sempre partiamo dal nome: Christine IX. Nove, perché?

In realtà, mi ero prefissata di non spiegarlo a nessuno. Ti dico solo che è il numero dell’iniziato, cioè di chi intraprende un nuovo percorso a seguito di una fase di introspezione… credo che questo possa essere d’aiuto per capire.

Sei indubbiamente una musicista a tutto tondo, voce e pluristrumentista. È proprio il caso di dire che te la canti e te la suoni; ma sei totalmente autodidatta, vero?

Sì, a parte il giro di Do e il giro di Re, insegnatomi da un amico di famiglia a 12 anni, sono totalmente autodidatta. Fieramente naif.

Ho iniziato ad appassionarmi alla musica alle elementari, con una maestra patita di musica Anni ’60 che mi ha trasmesso la sua passione per i Beatles. Così ho iniziato a collezionarne le musicassette e a cantare i loro brani.

Beh, dai Beatles al genere che abbracci ora, hai fatto un bel salto!

In realtà, musicalmente esiste un continuum che è la melodia. Molto spesso, mi viene quasi rimproverato il fatto che le mie canzoni abbiano sempre la stessa struttura, strofa/ritornello, ma per me è importante che ci sia un ritornello incisivo. Questa credo sia la caratteristica che maggiormente mi è rimasta dal mio ascolto di un certo genere di musica.

Si tratta di un aspetto che nella musica dark spesso viene tralasciato, in cui si tende a seguire una linea più evolutiva all’interno del brano, cambiando le dinamiche. Io invece tendo a dare una struttura ai miei brani e non per una questione commerciale o radiofonica: è che mi piace che una canzone “rimanga in testa”, a prescindere dal fatto che possa essere radiofonica o meno.

In questi anni, ti sei fatta portabandiera del girl power nel rock. In generale, ti ritieni una femminista?

Questo lo pensano tutti ma non mi piace molto il termine “femminista” perché lo trovo molto anacronistico. Tanti passi sono già stati fatti e io non mi sento diversa da un uomo, non mi sento tanti diritti negati.

Musicalmente, però, volevo condividere un certo tipo di sensibilità: è evidente che noi donne abbiamo una sensibilità differente rispetto ad un uomo ed avendo sempre suonato con uomini, volevo confrontarmi con delle donne per vedere cosa ne sarebbe potuto venir fuori.

In realtà, a conti fatti, la sensibilità del musicista è sempre quella e credo davvero che non ci siano reali differenze tra uomini e donne.

Da questo, è scaturito il progetto Girls on the rock?

Sì. Abbiamo fatto un po’ di serate con un gruppo barese, le Dirty Virgins e un gruppo tarantino con una frontgirl, i Madafaka. Abbiamo fatto qualche live con loro ed eravamo riusciti a raccogliere le adesioni di molti altri gruppi. Ma per una questione di costi, legati soprattutto agli spostamenti, non si è potuti procedere spediti come volevamo.

Questo progetto, in realtà, voleva essere un modo per fare rete, rifacendomi all’esempio di un altro progetto molto valido, a cui avevo già aderito, che è Rock with Mascara. È soprattutto una questione di solidarietà, di fare gruppo, di fare rete, appunto, che renderebbe tutto più facile.

Parliamo di te “in formazione”. A parte le Shotgun Babies, di cui si è già parlato e scritto un po’ ovunque, mi interessava approfondire la tua collaborazione con Vincent Vega degli Hate Inc., con cui hai realizzato un progetto dalle contaminazioni molto interessanti, Choke in Mirrors.

È un progetto che nasce da un’amicizia, innanzi tutto, perché con i nostri rispettivi gruppi ci era capitato di dividere il palco diverse volte.

Facciamo generi differenti, perché il suo gruppo suona industrial, ma ha una sensibilità molto simile alla mia. Anche lui scrive ballate, con una struttura strofa/ritornello, tutte cose che non sempre poteva fare con gli Hate Inc. e così ha chiesto a me di collaborare.

Lui ha registrato quasi tutti gli strumenti; solo un brano è totalmente mio, As a Leaf, suonato interamente con la chitarra acustica. In effetti, era un brano che mi ero ripromessa di non far ascoltare a nessuno, di non inciderlo, perché lo ritengo molto intimo; poi mi sono affidata a Vincenzo, nel quale ripongo una fiducia cieca, ed è entrato a far parte del progetto.

Ma è un progetto in divenire?

La nostra è una collaborazione sempre aperta, quindi non escludiamo nulla. Vincent dice di trovarsi bene con me perché gli faccio le stesse critiche che lui farebbe a se stesso e questo vale anche per me. Quindi si tratta di uno scambio costruttivo che non avrebbe motivo di interrompersi.

Adesso comunque, notizia freschissima, abbiamo deciso di mettere il lavoro sugli store digitali e quindi sarà presto disponibile online.

Che musica ascoltava Cristina prima di diventare Christine?

Come ho già detto, ho iniziato a 12-13 anni con i Beatles e di conseguenza con tutto ciò che poteva rifarsi a loro, come il brit pop. Poi con l’adolescenza è arrivato il grunge che ha sconvolto totalmente la mia vita.

Ho avuto anche la fase Anni ’70, in cui ascoltavo solo Led Zeppelin e Black Sabbath tutto il giorno, la fase dark e i gruppi femminili, soprattutto. Ho sempre avuto un po’ questa “fissa”.

Una piccola provocazione al femminile. Chi ascolta un certo genere musicale ha avuto, almeno nella sua adolescenza, il suo periodo dark, con croci, catene e rossetto nero. Il tuo stile, se pure un po’ “addolcito” è questo. Senti di essere rimasta imprigionata in un personaggio? Non ti alzi mai la mattina pensando “oggi mi vesto di giallo”?

No, perché questa sono proprio io da sempre, credo mi appartenga proprio. Ricordo che, ancor prima di iniziare ad ascoltare questi gruppi, giravo con le amiche e, di fronte alle vetrine che esponevano abiti scuri, con pizzi, loro esclamavano “quel vestito è cristinoso”. Ho sempre manifestato questo mio modo di essere, cercando di avvicinarmi nel look a quello di Courtney Love. Ma l’ho davvero sempre avuto: ci sono mie foto, di me bambina a 4 anni, con nei capelli fiocchetti di pizzo neri o verde scuro che obbligavo mia madre a farmi indossare. Piangevo se non me li metteva!

Ora parliamo finalmente del tuo nuovo progetto solista come Christine XI, come nasce

Esiste un momento ben preciso in cui questo progetto è nato nella mia mente. Ero stata in tour con le Shotgun Babies ed eravamo di ritorno; ad un certo punto, ad un programma radiofonico, hanno parlato della storia di Billy Corgan (The Smashing Pumpkins) quando scrisse Mellon Collie and the Infinite Sadness. Aveva praticamente deciso di incidere 58 brani di cui in seguito ne selezionò 18-20.

Io avendo tantissimi brani su cassetta e al computer, ho pensato che fosse ora di recuperarli. Venendo da un tour in cui mi era mancata la mia privacy ho pensato che fosse un buon modo per riappropriarmene ma non solo: ho sentito davvero la necessità di comporre un brano che parlasse dell’importanza di stare soli. Così è nato Black Corolla.

E il video?

Ci ho pensato davvero tanto. È nato da notti insonni (il regista è il mio ragazzo, Salvatore Zullino) in cui  ho concepito il “soggetto”, una vera e propria mini-storia. Non so quanto arrivi di quello che volevo raccontare: la piuma nera che si tramuta in una piuma bianca che esce dalla mia bocca e che poi uso per scrivere. Il senso fondamentalmente è quello di voler andare alla ricerca di qualcosa, essere analitici, cercare il senso della “piuma nera”. Poi mi rendo conto che è da me stessa che deve venire tutto e quindi è questo il senso della piuma bianca che esce da me e che utilizzo per scrivere. È un po’ come dire che è necessario vedere il peggio per poter poi cavare il meglio e usarlo per fare la propria Arte.

Il progetto Shotgun Babies è solo in standby?

Esatto, è in standby ma è vivo. Abbiamo un album pronto che prossimamente uscirà… deve uscire! Anche perché abbiamo speso tantissime energie, un mese di lavoro in studio, più arrangiamenti, pre-produzioni. Si tratta comunque di sette anni di lavoro che continuano a dare frutti importanti.

Federica Nastasia

http://www.christineix.it