L’eclettica energia della musica, incontro col Maestro Gianluca Milanese nel suo studio di registrazione

Quella per la musica è una passione totalizzante, il sottofondo di una vita, ma soprattutto è un linguaggio universale in continua evoluzione che accomuna e arricchisce chiunque abbia la fortuna di lasciarsi coinvolgere.
E il Maestro Gianluca Milanese è l’esempio più rappresentativo del concetto di ecletticità artistica musicale. Classe 1973, diplomato in Flauto, Musica Jazz, Musica Elettronica presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce, dove ha conseguito anche il Diploma Accademico di I e II livello in Musica Antica, Direttore Artistico del Maggio Musicale Salentino.
Lo abbiamo incontrato nel suo studio di registrazione a Cavallino, alle porte di Lecce, per un’intervista che si è trasformata in un viaggio nel mondo di un uomo che si approccia alla vita con l’umiltà e gentilezza di chi ha il piacere di condividere la propria esperienza.

Hai scelto di vivere della tua passione e rimanere a Lecce. Incoscienza o coraggio?
La mia è stata una scelta controtendenza: volevo creare qualcosa di bello sul nostro territorio e così
ho deciso di rimanere a Lecce continuando a seguire i miei maestri in giro per l’Europa. È stata una bellissima esperienza che mi ha permesso di conoscere meglio il mondo della musica.
La mia tenacia è stata premiata: oggi insegno flauto in una scuola media di Trepuzzi, faccio il lavoro che da vent’anni amo, per me è una sorta di missione, perché grande è la responsabilità dei docenti nei confronti dei ragazzi.

Come si pongono le nuove generazioni nei confronti dell’apprendimento?
Come si sa i ragazzi sono martellati da una flusso continuo di informazioni ed esempi non sempre positivi; hanno poca pazienza, perché sono abituati ad avere tutto e subito.
Io cerco di dare loro il buon esempio mettendo in gioco tutte le mie competenze.

Quale messaggio vorresti dare ai ragazzi che si avvicinano al mondo della musica?
In generale direi loro di porsi come agenti attivi nei confronti delle proprie scelte senza lasciarsi trascinare dalle mode del momento. Nello specifico, fare il musicista non è semplice come appare dall’esterno: servono studio, impegno e tanto sacrificio, e, soprattutto, di non fermarsi mai anche quando si crede di aver raggiunto un traguardo.

I Talent Show stanno sdoganando generi che fino a poco tempo fa erano considerati di nicchia. È un bene?
Sicuramente, in parte, sì, perché riportano in auge generi e artisti dimenticati o ignorati, anche se spesso si crea confusione, perché si omette di raccontarne la storia. Purtroppo è il sistema televisivo che determina il successo di un genere e non sempre vengono fatte scelte qualitativamente elevate.

Cosa manca alla musica in Italia?
Credo che manchi un approccio corretto alla materia, che nelle Scuole viene ancora considerata un insegnamento secondario, ed è un peccato. Sarebbe bello estendere lo studio della musica a tutti i gradi di istruzione e promuovere lo studio di uno strumento anche al di fuori delle scuole favorendo momenti importanti di aggregazione e condivisione.

di Claudia Forcignanò

Articolo tratto dal Corriere Salentino Magazine n.0 anno 1