Salento a pArte: Continuano a Lecce i fermenti artistici de La VITANOVArt nello “SPAZIO D’ARTISTA A Casa Mia”

Continuano gli appuntamenti settimanali de La VITANOVArt…et amor dixit”, il Progetto giunto alla seconda stagione e condotto da  “L’Officina delle parole” e dal “Caffè Letterario Mimose” fondati e diretti da Pompea Vergaro, critica d’arte, in collaborazione con “Nayra Style for Passion”.

La Rassegna ispirata  a Dante Alighieri -poeta e visionario che dette nuovo impulso alla poesia e alla lingua-  ha preso vita l’ottobre scorso e si svolge a Lecce nello “SPAZIO D’ARTISTA A Casa Mia”  con appuntamenti settimanali, “disegnando una nuova idea di mostra -come ci confida Pompea Vergaro-. Ci si incontra, così, in un’abitazione privata, dove sono allestite  9 opere, 9 parole di 9 artisti, affermati e giovani promesse, sia a livello nazionale che internazionale, ognuno con una cifra stilistica personale: Silvana Bissoli|Stefania Bolognese|Maria Chirico|Rosalia Ferreri|Francesca Malatesta |Dirk Nolte|Stefania Riccio||Enzo Turicchia|Ileana Zatti. A ogni incontro ogni artista con la  sua d’arte  e un professionista  riflettono creando ogni volta delle conversazioni che allargano lo sguardo sia sull’Arte sia sulla società contemporanea, abbracciando differenti tematiche il cui filo conduttore ambisce a tracciare segni significativi inerenti la Cultura e nuove concezioni di stili di vita.

Per la buona riuscita di questo intenso momento culturale, un gruppo di appassionati ed esperti culturali partecipa attivamente che si snoderà fino al 15 gennanio 2023, costituito da: Monia Politi, Annamaria Colomba, Pamela Serafino, Annamaria Mazzotta,  Walter Zitano, Gianmarco Pennetta, Tyna Maria”.

Negli appuntamenti settimanali di Venerdì 11 novembre e giovedì 17 novembre 2022, Pompea Vergaro ha tracciato, come di consueto, un percorso attraverso le opere allestite; a seguire, nella prima serata, l’artista Silvana e il dott. Antonio Miceli hanno conversato su: “Arte e Natura. Cuore e Antiche Colture. Passi sostenibili verso il futuro?”

“Silvana Bissoli è una pirografista che vive e opera a Imola facendo la spola tra la sua città e il Salento. La sua opera allestita è “Dalla parte del cuore” e  “nel tempo ancora sospeso in cui viviamo” -come ha sottolineato Pompea Vergaro- “ancora continua la simbologia degli Ulivi quale stile di vita,  come suggerisce l’opera di Silvana, che, d’altronde, lo è per il suo stesso percorso di artista, vantando un’ esperienza trentennale nel mondo dell’arte.

L’opera allestita rappresenta un ulivo vero fotografato da Silvana Bissoli alcuni anni fa nelle camapagne di Strudà e che nella sua vasta produzione è tra le più ermetiche e di meno facile lettura, o meglio, di meno immediata lettura. Per questo più intrigante. Lo sguardo dello spettatore si posa sul particolare di un tronco d’ulivo che si propone in un  primo piano, su cui la natura ha  tracciato il segno di un  cuore che permette di intravedere all’orizzonte un altro ulivo. Queste sono le meraviglie che l’arte della pirografista e l’arte della natura sanno regalarci: Dal cuore, pulsante di  vita… emerge da lontano  un ulivo!”

Silvana Bissoli nel suo intervento ha sostenuto che: “L’ulivo e la luna rappresentano il mio cammino artistico: l’ulivo è radici, sostanza, coraggio, forza, mentre la luna è sogno, leggerezza, spiritualità. Insieme rappresentano due compnenti essenziali nella vita. E se questi elementi sono uniti dal cuore, amore fiducia, dono…, anche se i sogni non sempre si concretizzano, ma dall’ascolto del battito del cuore può nascere la spinta meravigliosa e straordinaria di vivere in pienezza. E allora… “Siediti dalla parte del cuore e lascia sbocciare i tuoi sogni dentro di te. Siediti dalla parte del cuore quel raggio di sole risplende dentro di te. E scaldati al caldo del sole dentro di te”, dalla voce dei Nomadi.

La riflessione del dott. Antonio Miceli, professore di Fisiologia Vegetale presso l’Università del Salento, ha offerto agli ospiti diversi punti di riflessione: autore del libro “Salento da mangiare”, ha tracciato un percorso dedicato all’albero simbolo del Salento, oggi vittima della xylella, ricordando il frutto prezioso di questa pianta, l’olio e i suoi innumerevoli impieghi (anticamente usato per illuminare le città, poi usato sia in cucina che in altri campi, dalla nutraceutica, alla cosmesi). Si è soffermato, inoltre, sul tema della sostenibilità che è “l’insieme delle relazioni umane con l’ambiente che cerca di soddisfare i bisogni umani attuali, salvaguardando l’ambiente per le generazioni future”, ponendo agli ospiti presenti alla mostra:  “Noi siamo in grado di garantire un mondo vivibile alle generazioni future se le nostre terre sono incolte?

Giungendo, così, alla conclusione che  è necessario invertire la tendenza e ripensare alla biodiversità, valorizzando e riscoprendo antiche colture locali”.

Nella serata del 17 novembre, la mostra ha ospitato Ornella Passione, titolare dell’azienda “Nayra Style for Passion” che opera a livello nazionale nel settore della bigiotteria da oltre un decennio, la quale ha raccontato la sua esperienza di questo mondo affascinante.

La dott.ssa Monia Politi e la dott.ssa Pamela Serafino hanno poi intessuto un dialogo sul tema: “Haec Ornamenta Mea in un gioco di luci tra leggende, curiosità e pillole scientifiche sul mondo del gioiello”

Monia Politi che  vive e opera tra San Pietro Vernotico, Brindisi e Lecce,  chimico e appassionata “cultore dell’arte” nelle sue diverse sfaccettature, dopo essersi soffermata sull’etimologia della parola “gioiello”, ha tracciato un percorso storico dei monili e delle pietre preziose, raccontando, da chimico, curiosità  sulla natura del diamante e sul colore delle pietre preziose, per poi giungere al mondo della bigiotteria, ambito sdoganato da Coco Chanel: grazie a lei cambia il significato del “valore”, passando dalla preziosità dei materiali usati per la realizzazione dei gioielli alla preziosità del design, dell’idea per concepire un pezzo di bigiotteria.

La prof.ssa, nonchè giornalista e maestra di danza orientale, Pamela Serafino, ha delineato un interessante racconto sulla presenza delle pietre preziose nei canti de “La Divina Commedia” di Dante, tracciando un breve percorso sul significato simbolico attribuito alle pietre preziose sin dall’antichità ai giorni nostri.

Svelando, successivamente,  che  nell’antichità le pietre venivano usate per inviare messaggi in codice all’amata.

Presenza fissa in tutti gli appuntamenti è quella della poesia con Annamaria Colomba, poetessa e attrice multipremiata con performance da “VITA NOVA” di Dante e  Neruda. E nelle due serate sui versi di Chandra Candiani ed  Emily Dickinson. La musica, alla chitarra, del M°  Enrico Caiffa ha creato un’atmosfera romantica  con propri pezzi inediti, sulle note di Morricone e  Zucchero.

“Noi dobbiamo seminare. Sicuramente non germoglierà tutto, ma a noi basta che germogli un seme. Questo porterà degli altri frutti che produrranno degli altri semi. Se tu credi in una strada, devi ‘fare’; ci saranno mille persone che non crederanno, ne basta una, la vita è una catena aperta…” (Lucrezia De Domizio Durini, 1991, Il cappello di feltro, Carte Segrete)

Alla mostra si accede su appuntamento contattando il:

3334612731 – email:pompeavergaro@alice.it

Oppure su piattaforma digitale:

https://meet.google.com/mqf-fndt-ymk

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