“Utsanga. Modulazioni granulari”: mostra di poesia visiva, pittura, scritture asemantiche

SPECCHIA (Lecce) – Lunedì 24 aprile, a Specchia, si terrà l’inaugurazione di “Utsanga. Modulazioni granulari”, la mostra di Francesco Aprile, Cristiano Caggiula, Egidio Marullo che raccoglie opere che spaziano dalla pittura alla poesia visiva, dalle scritture asemantiche alle varie declinazioni del “segno” sia di estrazione poetica, sia pittorica, con particolare accento sull’ibridazione, compromissione e complicazione dei linguaggi contemporanei. Matrice del lavoro dei tre autori è la ricerca di un linguaggio di derivazione mediterranea.

La mostra, patrocinata dal comune di Specchia, è ideata e prodotta dalla rivista di critica e linguaggi sperimentali www.utsanga.it, con la collaborazione di nuovaletteratura.wordpress.com e Associazione culturale Amo per Amo.

La mostra, che sarà inaugurata il 24 aprile a Specchia presso Palazzo Risolo alle ore 20:00 e si protrarrà fino al 14 maggio, è presentata in catalogo da Giancarlo Pavanello.

Il ritornello che i giovani autori si sentono ripetere di continuo è “tutto è già stato fatto nel Novecento, tutto l’abbiamo fatto noi fino alla fine del secolo scorso”. Già: sia in ambito letterario sia nel campo delle arti visive, fino all’esaurimento della ricerca e delle sperimentazioni, fino all’azzeramento, all’impasse. “Dopo di me il diluvio”. Il vuoto. Il “grado zero” [alludendo anche a Roland Barthes, che se n’era reso conto assai per tempo]. I più furbetti fra le nuove e le nuovissime generazioni fanno finta di niente e si mettono a copiare, se non a saccheggiare, gli artisti e i poeti di primo piano ma non necessariamente famosi o quantomeno ignoti alla maggioranza degli utenti dei mass media. Invece i più avveduti e i più seri, ossia i più colti, affrontano la situazione con calma determinazione, cercando con caparbietà di inoltrarsi in percorsi personali alla ricerca di pulsioni poetiche-grafiche-pittoriche il più possibile sorgive.

Parallelamente anche lo sguardo critico di ognuno di noi che operiamo nel XXI secolo ormai abbondantemente avviato si è appannato con la crisi dei grandi metodi critici. Restano le intuizioni, quelle che in gergo si chiamano “il fiuto” del talent-scout, una pasoliniana “descrizione di descrizioni”, una neo-critica impressionista? Forse. Forse semplicemente quello che dovrebbe guidare ogni vero collezionista: incuriosirsi e appassionarsi a qualcosa o ad alcuni autori o a una tendenza letteraria-artistica e indicarne le caratteristiche senza aspirare all’infallibilità. Tre esempi:

Francesco Aprile. Fra “scritture sbagliate” e pittura [e perfino pittura incline allo spessore materico], il tentativo di una poesia sorgiva in un magma informale, accettando perfino di immedesimare il proprio operato in una “fanghiglia” da cui si possa sperare l’emergere di qualcosa di nuovo o quantomeno alcuni residui verbali, l’“asemic writing” in un “abbecedario asemantico”, fra le tecniche digitali con i loro errori e le difettose derivazioni fotografiche [il “glitch”], il tutto riconducibile alla più generica formula internazionale di “vispo” [“visual poetry”]. Insomma, setacciando questa visione critica: un mix di a-scrittura, di grafica segnica e di pittura segnica e vera e propria scrittura genuina e “dicibile” in questo periodo storico senza apparire un residuo del passato.

Cristiano Caggiula. L’”insignificanza semantica”, secondo le indicazioni stesse dell’autore, è dominante nello scrivere e procede con un’accanita frammentazione delle parole fino a renderle illeggibili. Perfino dando spazio alle parole mancanti. Sembrerebbe il vuoto della dimensione esistenziale espresso con la rinuncia a esprimerlo, semplicemente indicandolo tale e quale quasi per distrazione o perfino per sottrazione. In questo caso l’insieme dell’operazione “verbo”-visiva [per così dire] si arresta in una fase precedente un qualsiasi tracciato comunicativo. Tuttavia ci comunica una pulsione definita: l’uniformità esclusiva della scelta grafica e pittorica nella proliferazione dei segni.

Egidio Marullo. Il punto di partenza appartiene all’ambito delle arti visive più che a quello della letteratura. Ma anche in questo caso, e forse ancora più marcata, è evidente la frattura con l’operato degli artisti accaniti sulle avanguardie del Novecento fino a un vero e proprio vicolo cieco. Molti volevano essere gli ultimi della storia dell’arte, quelli che la siglavano con la parola “fine”. Dopo la fase “concettuale”, però, è stato riammesso il procedere artigianale [sia detto in senso positivo], la maestria nell’uso degli strumenti tradizionali [non sostitutivi delle nuove tecnologie, tutt’altro] ma con una consapevolezza rinnovata e in sintonia con il presente. La presa di posizione potrebbe essere la “pittura-pittura”, la “pittura analitica”. La frantumazione della figurazione con stesure limpide e fresche ad acquarello [ma non solo] che alludono a qualcosa di esterno al supporto, alla realtà, ma per restare in ambito astratto [a volte più e a volte meno]. Una colorazione a macchia vicina a una scrittura asemantica, che infatti, spesso vi si associa come un proliferare di grafismi. Un’astrazione allusiva per sottolineare una figurazione mancante o appena abbozzata.

Se queste annotazioni, e queste interpretazioni, sono plausibili, non stupisce che questi tre autori abbiano deciso di produrre sperimentazioni a sei mani, mescolando il loro operato, che comunque ci permette di distinguerne la personalità nell’ambito di una stessa mostra.

(Testo critico di Giancarlo Pavanello)