Kim Rossi Stuart premiato al Festival del Cinema Europeo: per ora nessun sequel de “Il Commissario Maltese”

LECCE – Oggi 12 aprile, si è tenuta la conferenza stampa presso l’Hotel Risorgimento di Lecce, cui è stato ospite esclusivo Kim Rossi Stuart. Ha moderato la conferenza Enrico Magrelli, la cui prima domanda è stata proprio chiedere dove avesse lasciato il Commissario Maltese, considerato che la miniserie termina con il commissario che guarda in silenzio il mare, la risposta dell’attore in merito al suo personaggio è stata che “resta lì, assorto nei suoi pensieri a contemplare l’infinito”. Si è discusso di come la serie abbia riscosso molto successo ma anche delle oggettive difficoltà di realizzare un sequel, lo stesso attore pur lasciando un minimo spiraglio di luce circa la continuazione della serie ha detto che sarà dura andare avanti, in quanto questo progetto ha già fatto in gran parte il suo percorso.

Esprime chiaramente che nel cinema ci sono esigenze narrative che difficilmente consentono di realizzare i sequel a meno che non si tratti di grandi film, però ammettendo di non essere esperto in serie TV, lascia intendere che le storie in generale possono essere intriganti solo se sono ricche di idee nuove e creatività. A proposito del film Tommaso di cui è il regista, per il futuro Kim Rossi Stuart ha detto che dovrà valutare diverse varianti, e possibilità circa le dinamiche e il soggetto su cui basarsi per un nuovo film. Inoltre ha dichiarato che nell’interpretazione dei suoi ruoli, tra sé e sé, fa le dovute autoanalisi, utilizzando un approccio psicoanalitico, ammettendo di essere alla continua ricerca di sé stesso. Nel ruolo di Vallanzasca, si ritiene soddisfatto perché nell’interpretazione, basandosi anche sul metodo Stanislavskij, ha scoperto la psiche del personaggio, dichiarando che il suo Vallanzasca nasce dalla rabbia e la rabbia nasce dalla ribellione, pur essendo un esempio negativo, l’attore racconta come è riuscito a porsi delle domande con delle finalità etiche, con criterio, per raggiungere uno scopo che non fosse solo un modo per crogiolarsi e compiacersi ma cercando di offrire una parabola esistenziale di insegnamento.

Alla domanda perché abbia deciso di fare l’attore, ha riferito di essere stato quasi costretto ad esserlo per esigenze familiari, sottolineando quanto non fosse nella sua natura e quanto gli sia costato stare sul set, ricordando grande disagio emotivo e tante “sudarelle”. Avrebbe voluto studiare al liceo artistico con una vaga idea di diventare un pittore o piuttosto preferito fare lavori più semplici come il muratore, Pietro Valsecchi lo ha lanciato nel suo mondo. Per quanto attiene l’attività di regista confessa di aver trovato invece una sua dimensione ed un suo equilibrio, trattandosi di un lavoro più organizzato, meno istintivo e meno esposto. Tra gli intervistatori qualcuno ha chiesto, se ritiene possibile fare un reboot di Fantaghirò con gli stessi attori, pur essendo evidente che sono invecchiati, ha risposto che la cosa potrebbe essere possibile. A proposito del suo modo di lavorare ha affermato di non prendere le cose alla leggera ma di sentire l’esigenza di dare tutto se stesso dissanguandosi, quasi come se facesse una via crucis, diversamente gli sembrerebbe di prendere in giro la gente.

Alla mia domanda di come riesce a giostrarsi fra ruoli tanto diversi come quello del criminale, il Freddo in Romanzo criminale e quello del poliziotto Dario Maltese, in Maltese- il romanzo del commissario, che per certi versi sono anche simili, nella loro profondità e considerati da me gemelli diversi, ha risposto dicendo che è una domanda che si pone spesso, circa la differenziazione dei personaggi, cerca di andare in una diversa direzione, stando anche a tavolino per studiare una serie di situazioni e di persone, perdendosi mentalmente nella fantasia e facendosi dei film mentali. Importante è comprendere il linguaggio del regista, con Gianni Amelio ha tirato fuori delle caratteristiche naturali, la sua umanità e dedizione, invece in Vallanzasca ha avuto una visione quasi autistica del personaggio.

E’ molto appassionato di Cinema analitico ed introspettivo, in linea con il suo modo di essere e la sua personalità. Alla mia seconda domanda del perché continui a fare l’attore, premesso di conoscere bene perché abbia cominciato, ha risposto che si tratta di un lavoro molto impegnativo, considerando che la nostra società è strutturata in modo da tenere alto il nostro nome, considerando ancora una serie di meccanismi criticabili, quando si comprende che ciò può essere sciocco, che si perdono molte cose belle della vita e che il mestiere di attore può essere fuorviante allora cerca di dare un senso ed un valore a ciò che fa in qualcosa che va oltre la normale quotidianità.

A suo dire, negli ultimi anni il cinema italiano ha avuto una trasformazione paurosa, in senso negativo in quanto si è ristretta moltissimo la gamma di possibilità e generi. Tra i progetti futuri, vorrebbe pubblicare prima di Natale dei racconti del cui genere non ha preferito parlare, scritti in forma letteraria, non con uno stile cinematografico e da cui potrebbe nascere anche un film.

Francesco Stomeo