Sogni a colori – II edizione

Venerdì 24 aprile alle ore 17:00, presso la Chiesa di Santa Teresa dei Maschi – Museo dei Pigmenti di Bari, sarà inaugurata la seconda edizione della mostra collettiva Sogni a Colori, un progetto espositivo che riunisce artisti contemporanei provenienti da diversi contesti geografici e culturali, accomunati da una ricerca autentica e da una forte identità espressiva.

Organizzata da Gianni D’Alicandro in collaborazione con Leaders4Art, la mostra torna dopo il successo della prima edizione con un percorso espositivo ancora più articolato, capace di mettere in dialogo linguaggi differenti — dalla pittura figurativa e astratta alla scultura, fino all’installazione e alla sperimentazione materica — offrendo al pubblico una visione ampia e stratificata dell’arte contemporanea.

Elemento centrale dell’esposizione è il colore, inteso non solo come componente visiva, ma come strumento di indagine e narrazione: energia viva, capace di evocare emozioni, memorie e dimensioni interiori. Accanto ad esso, la materia — spesso recuperata e trasformata — diventa veicolo di significato, in un continuo equilibrio tra tradizione e innovazione.

Le opere affrontano temi universali e profondamente attuali — identità, memoria, spiritualità, natura e trasformazione sociale — dando vita a un percorso espositivo dinamico e coinvolgente, in cui ogni artista contribuisce con una visione personale, frutto di percorsi consolidati e riconosciuti anche in ambito nazionale e internazionale.

La mostra vede la partecipazione di:
Nicola Morea, Aart’è Gene, Alex da Torres, Alessandro Allegra, Cosimo Allera, Elena Aricò, Luigi Aricò, Rosario Cacciapuoti, Anna Maria Calamandrei Santi, Alessandro Cignetti, Antonietta Colucci, Cinzia De Vita, Gennaro Falcone, Concetta Forte, Marisa Grande, Guikni, Antonietta Losito, Yana Rikusha, Willelmina Scarfò, Roberto Schiavoni, Luigi Sinisgalli, Patrizia Testoni, Alessandro Trani, Georgia Trouli, Tommaso Maurizio Vitale.

La presentazione della mostra sarà presentata da Roberta Chiricallo.

Sogni a Colori si conferma così come un importante spazio di confronto e relazione, in cui differenti poetiche contemporanee si incontrano, dando vita a un mosaico di esperienze capace di stimolare riflessione, emozione e partecipazione.

La mostra sarà visitabile dal 24 aprile al 9 maggio 2026.

RIFLESSIONI DI MARISA GRANDE SULLA MOSTRA COLLETTIVA “SOGNI A COLORI” – BARI 24 APRILE-9 MAGGIO 2026 –

Comunemente usiamo il termine “sogno” per indicare una condizione di superamento della realtà contingente che ci vincola ai limiti del presente in uno spazio-tempo nel quale i rapporti di relazione interpersonale non sempre sono liberamente scelti, ma a volte involontariamente o necessariamente subìti.

Indichiamo, quindi, con il sogno una via d’uscita da quei limiti, anche labili, entro i quali già il grande Michelangelo conteneva i poderosi corpi dei “prigioni”, la cui forza compressa incontrava, nei pur apparentemente innocui lacci scolpiti nel marmo, le potenti restrizioni di libertà simili a quelle opposte dalle più resistenti catene.

Troviamo, però, a seconda di come ognuno vive la propria vita e secondo i vari contesti rapportati al proprio vissuto, anche l’associazione della parola “sogno” alle più fantastiche e fantasmagoriche opere prodotte dai distinti aspetti della variegata creatività individuale.

C’è stata un’intera generazione di artisti che dell’ispirazione tratta dai sogni ha fatto la propria espressione d’arte, facendola confluire nel movimento di avanguardia novecentesco denominato “Surrealismo”. Con le loro opere quegli artisti rappresentavano mondi diversi dal reale, vagheggiando mentalmente, tramite l’esperienza onirica anche vigile e indotta, una dimensione distinta dalla realtà contingente, una condizione ‘surreale’ vissuta, tuttavia, come fosse similmente ‘reale’.  Essi viaggiavano nell’ambito di una dimensione parallela, scientificamente suggerita dalle conquiste della fisica quantistica, ma già concettualmente indagata in psicologia da Freud, che la trovava significante per poter sciogliere i nodi dell’inconscio, di quel bagaglio di esperienze e di conoscenze sommerse nella profondità dell’Io, in quel luogo dell’anima considerato il “centro d’irruzione” di tutti i sentimenti e di tutte le sensazioni e le emozioni, dal quale emerge ‘la coscienza di avere una coscienza’ e di poter agire sulla realtà per trasformarla con la propria creatività, invece che doverla subire passivamente. Smuovendo quel luogo sommerso dell’essere, attraverso il quale scorre, ora lento e ora impetuoso, il fiume sotterraneo dell’ID profondo della ‘coscienza’, Jung traspose poi, quella dimensione spirituale che pervade il singolo dal piano personale al piano più complesso della società, unificando esperienze e processi psicologici individuali in una ‘coscienza collettiva’, che egli attribuì al retaggio culturale delle esperienze e delle conoscenze pregresse dell’intera umanità.

Un mondo etereo e vasto, quindi, quello del sogno, dove l’essere umano trova la propria dimensione originaria, quella che  Platone attribuiva alla contemplazione della divinità fatta dall’essere umano prima della nascita, una condizione definita anche “reminiscenza”, derivante da una conoscenza inconscia che Sant’Agostino chiamò in seguito “filosofia perenne” e che eleva lo spirito dell’individuo e dell’umanità verso le alte sfere, verso quella dimensione metafisica,  nella quale la santa Teresa trovava l’estasi che le faceva rivivere la profonda sensazione che deriva ai mistici dall’esaltante contemplazione di Dio, ossia quello stato di benessere spirituale che il Bernini ha fatto riecheggiare fino a noi, cristallizzando quel momento esaltante nella sua eccellente opera scultorea seicentesca.

Oggi, proprio in questo privilegiato luogo sacro, la Chiesa di Santa Teresa dei Maschi, ossia il luogo di culto dedicato proprio alla mistica santa e che ospita anche un Museo dei pigmenti del colore e un Centro d’arte, l’A associazione  Leaders For Art di Gianni D’Alicandro, ha convogliato artisti di varia provenienza culturale, per renderli protagonisti e partecipi di un’unica operazione collettiva, ai fini di essere facilitati anche dalla sacralità dell’ambiente, nel riuscire a comporre una comunicazione di tipo sinergico che, nel suo insieme, esprima la funzione principale dell’arte, quella che la rende  preposta a ricomporre uno stato di equilibrio psicofisico che, in altri ambiti e per vari motivi, oggi si tende a far destabilizzare. Tramite la scelta del luogo e tramite  le opere in esso esposte, possiamo così trasporre il sogno dal piano naturale dell’inconscio individuale al piano ideale della coscienza collettiva per poter recepire quella benefica sincronia che deriva dalla interazione delle vibrazioni emotive emesse dal profondo dell’animo umano  e che,  coniugate con quelle che le cromie delle opere riverberano fino alle dimensioni superiori che l’architettura sacra racchiude all’interno delle sue armoniche forme, possono essere trasformate in “vibrazioni coerenti”, proprie di una vibrante energia benefica.

Le lunghezze d’onda psichiche e fisiche che interagiscono e si fondono con quelle da sempre coerentemente vibranti nell’universo, cristallizzate nelle proporzioni armoniche delle architetture sacre, contribuiscono a comporre lo spartito della “musica delle sfere”, quella musica che Keplero cercò incessantemente per molti anni, ai fini di farla coincidere con i numeri che presiedono, ritmano e regolano l’armonica proporzionalità di tutti i cicli astronomici attivi nel Cosmo.

Ponendosi anche in linea con i dettati del Protocollo d’intesa recentemente sancito tra il Ministero della Cultura e il Ministero della Salute, in questa operazione culturale congiunta possiamo poter sperimentare e verificare la validità dell’assunto che sancisce che  l’arricchimento culturale -contenutistico ed estetico- ha la proprietà di determinare uno stato di benessere per la mente, per l’anima, per lo spirito e anche per il corpo, potendo le opere d’arte riverberare nello spazio le loro vibranti lunghezze d’onda derivate dalle forme e dal colore, ai fini di poter ispirare, con il benessere dell’anima, la volontà a voler costruire un mondo migliore.

(Marisa Grande – Movimento culturale SynergeticArt)