«Racconto ciò che di bello c’è per gli occhi e per l’anima» Intervista a Valeria Potì

Intervista a Valeria Potì, dalla passione per la fotografia alla nomina di referente Afip per il Salento.

Valeria iniziamo con una domanda banale ma fondamentale: come nasce la tua passione per la fotografia?

Non saprei rispondere datando con esattezza il principio di questa passione, sicuramente da ragazzina senza alcuna tecnica o pretesa artistica ma solo con la voglia di “documentare” ciò che vedevo, un po’ come tutti insomma. So quando ho iniziato a condividere questa passione ovvero più o meno nove anni fa, come molti grazie ad amici ed alla piattaforma Flickr a cui si deve il grande merito di unire le persone appassionate di fotografia con il piacere di stare insieme. Sono stata poi tra i soci fondatori di una associazione del territorio (Obiettivi) ed oggi sono socio e referente per Afip.

Raccontaci la tua recente nomina a referente di AFiP International per l’aera Salento.

Non c’è molto da dire se non che condivido molto lo spirito e le linee guida di Afip, il suo voler essere la casa dei fotografi, la costante attenzione alla formazione, il mettere tutti i soci su uno stesso piano. Abbiamo poi un grande presidente, Giovanni Gastel, che oltre ad essere uno dei migliori fotografi in Italia e nel mondo ha anche grandi qualità umane, ha da subito avuto fiducia in me e rispetto per il mio impegno ed è per questo che lui ed il direttivo Afip hanno deciso di nominarmi referente per il territorio, per potere essere presenti nel Salento attraverso il mio operato.

Il mestiere del fotografo, quindi, è ancora possibile?

E’ assolutamente possibile ma i nostri fotografi, soprattutto i nostri giovani fotografi hanno bisogno di supporto per poter crescere a farsi spazio. Il settore della fotografia sta conoscendo una crescita esponenziale grazie alla semplificazione ed accessibilità del mezzo ed è straordinario tutto ciò. Chi lo fa per mestiere non deve temere i grandi numeri, distinguersi per qualità e competenza continua ad essere un’ottima via per il successo. Allo stesso tempo realtà importanti come Afip ed altre associazioni di categoria devono stare al fianco dei professionisti per supportarli nella formazione, nella crescita e nello sviluppo anche delle idee imprenditoriali.

Fotografare è raccontare il mondo attraverso la propria immaginazione e non solo attraverso gli occhi, qual è il mondo che tu racconti con i tuoi scatti?

Un mondo fatto di bellezza, che sia una foto in studio o di strada, mi piace raccontare ciò che di bello c’è per gli occhi e l’anima. Nulla di più e nulla di meno.

Ci sono state delle esperienze o dei momenti in particolare che hanno influenzato il tuo modo di fare fotografia?

Sicuramente aver avuto la possibilità di vedere le mostre dei più grandi fotografi mi ha dato l’opportunità di aprire la mente e lo sguardo verso il meglio, a Milano sono stata un’assidua frequentatrice dello Spazio Forma e proprio lì ho avuto modo anche di poter ascoltare le esperienze di alcuni maestri oltre che la possibilità di vedere le loro opere. Leggo molto di fotografia e soprattutto sono convinta di avere molto da imparare e sono sicura sarà così sempre, è uno dei più grandi stimoli dell’uomo in fondo.

Ci sono degli scatti cui sei maggiormente legata? E perché?

Sentimentalmente quelli alla mia famiglia, sono pochissimi gli scatti che dedico a loro perché l’emozione del legame è talmente forte che mi blocca. Però le loro foto non le cederei per nulla al mondo. Artisticamente, uno scatto su tutti mi “appartiene” molto: è un artista seduto a disegnare all’interno dell’atrio di Palazzo Reale a Milano. La foto non è speciale ma è la luce e l’aver scelto proprio quella luce che mi prende e mi emoziona. Poi tutto il resto del mio archivio è da perfezionare!

La fotografia è divenuta negli ultimi anni uno degli strumenti comunicativi più usati: tecnica a parte, secondo te cosa fa la differenza tra un vero fotografo ed una persona qualsiasi con una reflex (o uno smartphone) per le mani?

Ti rispondo in maniera critica dicendoti che l’unica differenza nel caso la farebbe la partita iva ovvero chi lo fa per mestiere e chi no. Per il resto, la fotografia è una arte (è un arte?) talmente democratica che può appartenere a tutti. Se invece mi chiedi cosa fa la differenza tra un buon fotografo e uno non buono allora ti rispondo: l’emozione che regala, la sua capacità di attendere l’istante giusto, il non volersi imporre in un’immagine, l’occhio magico che solo in pochi hanno e ce l’hanno per dote genetica e chi non ce l’ha può compensare con la formazione, la cultura, umiltà, un passo indietro. Ed io spero un giorno di potermi vantare di avere almeno un decimo di queste caratteristiche.

Intervista di Ilaria Pellegrino