Pinocchio è una ragazzina “che deve imparare a sbagliare in una società che mente”: a maggio al Teatro Ducale

LECCE – Il Pinocchio di Mauro Scarpa è una ragazzina che scopre passione, sogni, voglia di avventura, delusioni e tutte le varie insidie della vita sbagliando e crescendo, in una società bugiarda soprattutto con i più giovani. La favola di Collodi è ancora uno straordinario racconto della vita capace di conquistare le famiglie a teatro. La compagnia dell’Accademia Damus di Lecce è pronta per portare in scena Pinocchio il 12 maggio, alle 19:30, sul palco del Teatro “Il Ducale” di Cavallino: i suoi migliori talenti saranno guidati dal regista Mauro Scarpa, regista e drammaturgo, che ha curato anche il libretto. L’Accademia leccese inaugura la stagione teatrale estiva con una sfida impegnativa.

Oggi parliamo col regista dello spettacolo teatrale. Mauro Scarpa è nato a Lecce nel 1974, è laureato in Pedagogia e ha vissuto a Torino e a Roma prima di rientrare nella sua città. Ha pubblicato Le Metafole con Manni editore, Il Sole e il gallo e Tommaso
e l’anguria con Kurumuny, “Perché mio nonno ha i capelli bianchi” con
Zoolibri, “Regina” con Ergot. Insegna recitazione, conduce laboratori
creativi, scrive testi teatrali che porta in scena con attori e musicisti. Collabora con produzioni cinematografiche, con testate giornalistiche online, con librerie e biblioteche. Conduce laboratori
scolastici e fa il supplente nei licei. La sua parola preferita è restituzione. Era inevitabile portare in scena Pinocchio: una storia ricca di significati e insegnamenti.

INTERVISTA A MAURO SCARPA

Il 12 maggio, alle 19:30, la compagnia teatrale del Damus torna su un palcoscenico importante con un grande classico: Pinocchio. Il protagonista che caratteristiche ha? È più vicino ai nostri tempi? Com’è stato riadattato il testo?

“Riadattare un testo come Pinocchio è impresa impossibile. Ho solo
provato a rispettare la storia, attualizzando i grandi temi: la
miseria, il bisogno di avventura, la scoperta dell’errore, l’umanità
nascosta tra le pieghe dell’infanzia. In questa direzione, il “mio”
Pinocchio è una ragazzina che ha bisogno di imparare a sbagliare,
senza l’ansia da prestazione che caratterizza questi nostri tempi e
che non risparmia i bambini. Fondamentale è stato il lavoro di Marzia
Quartini (aiuto regia e interprete del ruolo della fatina) che mi ha
aiutato nel lavoro di analisi del testo originale”.

“I grandi classici vanno portati in scena e raccontati. Nessun
confronto, solo la voglia di misurarsi con compiti importanti. Un
allievo si supera ogni volta se lavora. Il lavoro, in tutti i settori,
è l’unico segreto per ottenere risultati”.

Il Damus come prepara i suoi allievi? Vengono curati a 360 gradi, dalla dizione alla comunicazione non verbale?

“Gli allievi Damus lavorano sulla voce, sul corpo, sulle emozioni,
sul ritmo…un attore è strumento di comunicazione per cui, durante
l’anno, si lavora sulla consapevolezza di essere portatori sanissimi
di messaggi artistici“.

Quali sono le differenze tra l’attore teatrale è quello del grande schermo? “Un attore è attore sempre. Quando lavora per il cinema, deve
dimenticare la telecamera. Quando lavora a teatro, deve dimenticare il
pubblico”.Il tuo Pinocchio è uno spettacolo per tutti? “Tutti i miei lavori hanno un pubblico ideale che va dai 3 anni in
su (fino a 100). Ci sono livelli di “lettura” diversi e messaggi
portati con rispetto della sensibilità di tutti. Almeno spero”.

Dopo tanti anni, qual è il messaggio che può  trasferire al pubblico la storia di Pinocchio, in un mondo pieno di ipocrisie e di venditori di fumo?

“Il messaggio principale l’ha espresso proprio la protagonista
(Gabriella Luperto). Pinocchio è una storia in cui tutti dicono bugie,
tranne Pinocchio. Le bugie di Pinocchio sono solo il tentativo di
crescere e trovare un posto mentre tutti gli altri pensano che sia
normale rubare, trattarlo da burattino, sfruttarlo. Nel testo, ad
esempio, insisto sul tema del lavoro giovanile: inesistente, eppure
narrato con molti nomi (dallo stage alle fantomatiche collaborazioni)”.

Come nasce l’amore di Mauro Scarpa per il teatro? Il teatro è imprescindibile nella formazione di un attore? 

“Dopo i primi laboratori a Lecce, ho avuto la fortuna di studiare,
prima a Torino e poi a Roma, in un’accademia privata che mi ha dato,
al di là degli aspetti tecnici, una motivazione fondamentale rispetto
alla recitazione e all’arte in generale. Il primo principio della
comunicazione dice infatti che non si può non comunicare. In scena
porto i testi che nessuno pubblicherà. Il teatro è per me urgenza. Il
teatro è la base, un po’ come la danza classica per i ballerini”.

Sergio Rubini, in un recente stage fatto in Puglia, ha detto che “per recitare bene bisogna essere veri”, condividi?

“Condivido e sottoscrivo. La verità ha a che fare con un bagaglio personale messo a disposizione di un testo. Il lavoro dell’attore è ritrovare dentro di sé le parole”.