Schegge d’Anima di Enrico Romano: tessere di un mosaico poetico d’autore!

La poesia, come ogni altra espressione d’arte, è un bene incurabile! (Enrico Romano)

Rotte

(Ovvero: approdi)

La costellazione

del dubbio

perenne governò

la mia navigazione.

Solo oltre

ogni approdo

colsi

l’errore

o la certezza d’una

indubbia rotta!

Enrico Romano, architetto, è nato a Lecce dove vive e lavora. Pur scrivendo da sempre, solo nel 2001 pubblica “Un nuovo giorno”, prima raccolta di poesie (Piero Manni, Lecce), ottenendo gratificanti apprezzamenti di critica ed una serie di riconoscimenti in premi letterari nazionali ed internazionali anche per singoli componimenti editi e non. Oltre alla pubblicazione di testi ed articoli riguardanti la propria professione, ha curato l’introduzione di opere di poesia ed ha collaborato alla presentazione di alcuni libri.

Attento osservatore del mondo e della sua evoluzione, ama l’arte, la natura, la musica, coltiva interessi interdisciplinari ponendo al centro della propria ricerca poetica la profonda interiorità dei sentimenti e dei conflitti che sussistono nell’essere umano sia come singolo individuo e sia come parte della collettività.

Le poesie raccolte nella sua silloge poetica, sono nate sull’onda di un tragitto emozionale anima – carta, come quei segni neri, tracciati dall’indelebile inchiostro dei sensi e scivolati via dall’anima. Versi nati dalle riflessioni su vari temi da lui affrontati, dallo scontro tra venti opposti e paralleli, che hanno graffiato e lenito la sua pelle, giorno dopo giorno.

Ma il viaggio che il poeta ha percorso non è mosso solo sui binari del cuore. Egli ha voluto affidare alla poesia non solo il compito di parlare all’amore dell’amore, ma anche quello di risvegliare menti anestetizzate dalla superficialità che purtroppo caratterizza la nostra società.

La poesia, nella sua vita, sarà sempre musica che vibra sulla pelle, veicolo prezioso che “nasconde scambi, reciprocità”, baratto di “emozioni, artisticità, condivisione, sincerità”.

Schegge d’Anima, oltre ad essere una raccolta di emozioni, che spero diventino, le emozioni di chi vorrà leggere le sue liriche è anche uno scorcio nell’anima di Romano, lì dove ogni vocabolo è scelto e posizionato con sagace maestrìa trasformandoli in araldi che annunciano i suoi veri sentimenti!

Tra le varie tessere di questa singolare raccolta, noto che il ritmo cattura il lettore, facendolo danzare a braccetto con gli evocativi versi che affrontano numerose tematiche sulla vita ed i suoi interrogativi, infatti, non solo ci parlano di ricordi, disperazione, abbandono e follìa, ma anche di quello che è celato dentro l’animo umano, fino ad arrivare a toccare corde profonde che solleticano i sensi.

Sì, proprio così, le sue odi poetiche sono quelle che prendono vita, così come i ricordi che spesso emergono dalle stesse. Ricordi ed emozioni che accompagnano inesorabilmente il nostro vissuto ed in cui è proprio impossibile non identificarsi, con il suo stile ricercato, ma di facile lettura per tutti.

Il suo sentire poetico si snoda lungo onde emozionali radicate tra memorie (interiormente rivissute) e l’incontro col sé e la natura. Rime in grado di aprirsi ad esplorazioni stilistiche ( il titolo non mente) di lirica sobrietà, dove il senso della contemplazione è l’essenzialità, che con il gusto raffinato per la musicalità della parola, danno senso e scopo all’analisi personale.

Presto però il lettore viene catturato e lo scavo che egli compie sulla propria intimità, sulla storia di sé, diviene particolare riflesso di quella altrui, lì dove elaborando lingua e stile, scandendo i moti dell’animo e contrapponendosi ad un vivido senso di corposità, il tutto utilizzando un versificare conciso e ritmato, l’autore confeziona un libro che non lascia indifferenti perché sono poesie da centellinare e sulle quali, volentieri ritornare con calma.

Il volume finemente rilegato, racchiuso in 184 pagine è suddiviso in ben nove sezioni, per rendere piacevole la lettura, mentre la fotografia è dello stesso autore, Enrico Romano, 2012, per le Edizioni Milella e raffigura la natura nella sua pura essenza, corredato da un’ulteriore sezione dedicata agli aforismi, di cui è appassionato, da sempre.

In un’amena serata primaverile, ho avuto il piacere d’incontrarlo, ed è stato ben lieto di rispondere ad alcune mie domande:

“ Enrico, com’è nata in lei la passione per la poesia?”

“Nacque quando avevo circa 14 o 15 anni, forse anche prima. Mi resi conto che ero affascinato dai poeti e dalla loro interiorità, dalla ricerca continua operata tra le pieghe dell’anima, del cuore e della mente. A scuola adoravo il narrare in lirica, uno su tutti Omero, La guerra di Troia, opera che se fosse stata scritta in prosa probabilmente non avrei letto”.

“ Mi parli del suo stile particolare di scrivere le poesie e di coloro a cui il suo libro è dedicato”.

“Schegge d’Anima” è una raccolta di poesie selezionate tra componimenti scritti in circa 12 anni, pertanto credo si ravvisino i vari diversi tentativi di ricerca stilistica, espositiva. Il mio stile: eh… credo di essere costantemente alla ricerca di una esposizione, di una narrazione il più gentile ed incisiva possibile, salve rare eccezioni. Mi piacerebbe che la mia poesia riuscisse a sferrare schiaffi dolcissimi e carezze pesanti! Il libro è dedicato ai miei anziani genitori; mio padre è poeta, anche se non ha mai voluto pubblicare”.

“Quando nasce l’ispirazione e cosa l’ispira maggiormente?”

“L’ispirazione è sempre presente. A volte più manifesta, a volte meno, ma il poeta scrive sempre, in ogni luogo, ad ogni ora, perché osserva sempre il mondo di cui fa parte e lo filtra attraverso la sua sensibilità. Certamente si è maggiormente ispirati da fatti emozionali acuti come, ad esempio, la guerra e tutto ciò che essa comporta; oppure lo straripare dell’ignoranza di persone che sono (sarebbero) preposte a decidere della vita collettiva di un popolo”.

“ C’è una poesia a cui è particolarmente affezionato?”

“Ce ne sono diverse, davvero tante, ogni poesia è un pensiero che appartiene al poeta in maniera intensamente profonda”.

“ Com’è il suo rapporto con i critici ed il pubblico?”

“Io accetto ogni tipo di critica, purchè non sia strumentale, faziosa. Le critiche servono sia quando sono positive e sia quando sono negative. Il pubblico chiede, domanda, vorrebbe approfondire, ma la poesia non si spiega. Essa, quando non  è diretta, deve essere soprattutto percezione, sensibilità, emotività! Giuseppe Ungaretti, spiegando cosa sia la stessa ripeteva che “ la poesia è poesia quando porta in sé un segreto”. Sono d’accordo col grande Maestro!”

“ Che impressione desidera dare ai suoi lettori?”

“ Io non voglio presentarmi al lettore con una immagine pre-confezionata. Al contrario, scrivo ciò che ho intenzione di scrivere e ciò che voglio comunicare lo faccio nel modo che Io preferisco. Insomma, è il lettore che deve adeguarsi al poeta e non viceversa: se così fosse, non sarebbe più poesia!”

“Qual è il suo messaggio nei loro confronti?”

“Io non invio messaggi; espongo o tento di esporre fatti, sensazioni, sentimenti, situazioni, riflessioni. Spero che il lettore recepisca ed apprezzi e mi auguro che quanto scrivo in  versi possa suscitare emozioni oppure indurre a riflettere. Insomma, sono me stesso, senza nessun compromesso e credo, che ciò sia stata una delle componenti per cui ( lo dico con umiltà) “ Schegge d’Anima”, ha regalato una grande soddisfazione risultando premiato come finalista al prestigiosissimo Premio “Mario Panunzio” di Torino, nel 2013”.

“Progetti per il futuro?”

“Scrivo, abitualmente…”

Buona lettura e meditazione a tutti, sulle  bianche ali della poesia!

Mariagrazia Toscano