LA LANTERNA MAGICA – “Io che amo solo te”: il racconto di un amore del sud Italia tra ironia e tenerezza

“La magia del cinema va ben oltre ciò che vediamo proiettato sul grande schermo.

Ogni film è il risultato del lavoro e dei sogni di persone che hanno sfidato le convenzioni sociali dando voce e forma a storie che altrimenti nessuno avrebbe conosciuto.

Proverò a racconterò il cinema dal punto di vista di chi, da sempre, considera la macchina da presa parte integrante della propria esistenza, cercando di condividere con i lettori la stessa grande passione”.

Sullo sfondo di Polignano a Mare, in provincia di Bari, Chiara (Laura Chiatti) e Damiano (Riccardo Scamarcio) sono in procinto di convolare a nozze, ma alla vigilia del matrimonio, tensioni, incomprensioni e insicurezze esplodono insieme al vento di Maestrale che fa prepotentemente capolino tra i vicoli del paese portando con sé vecchie e nuove storie, alcune mai definitivamente chiuse, come quella tra Ninnella (Maria Pia Calzone), madre della sposa e Don Mimì (Michele Placido), padre dello sposo, che si sono amati in gioventù, ma sono stati costretti a rinunciare al loro amore a causa dell’arresto per contrabbando di Pietro (Antonio Gerardi), fratello di Ninnella.

Come in tutte le favole, la consapevolezza nascerà dalla paura di perdersi per sempre e si arriverà alla soluzione dell’intricata vicenda sulle note intonate da un’Alessandra Amoroso misteriosamente comparsa tra gli invitati, sulle quali Don Mimì, sotto lo sguardo impotente e rassegnato della moglie Matilde (Antonella Attili), cingerà tra le braccia la sua Ninnella, poco prima che Orlando (Eugenio Franceschini), fratello di Daminano, renda ancora più surreale la situazione facendo un commovente coming out anziché pronunciare il classico discorso rivolto agli sposi.

Ma alla fine la festa va avanti e tutto, o quasi, torna in ordine, tutti tornano a volersi bene e ad essere amici.

Io che amo solo te è una commedia corale che con leggerezza e la giusta dose di ironia affronta temi attuali, senza pretesa di approfondirli, ma mantenendo il giusto equilibrio tra stucchevolezza e comicità, come la difficoltà di essere “diverso” in un piccolo paese, i marchi indelebili che si porta dietro di sbaglia, l’ansia da matrimonio, i rapporti nell’era 2.0, in cui un tradimento è solo un addio, o forse un arrivederci al celibato, il peso forma, il provincialismo, i rapporti familiari fatti di silenzi e telefonini dai quali non ci si separa neppure a tavola.

Da cornice alla vicenda ci sono grandi caratteristi della commedia italiana che fanno ridere e sorridere interpretando alla perfezione una serie di stereotipi: Dora (Luciana Littizzetto) è la zia del Nord Italia isterica e salutista, Modesto (Dino Abbrescia) è il marito di Dora, un bonaccione con la testa tra le nuvole, Giancarlo Showman (Enzo Salvi) è l’animatore che durante i matrimoni non lascia in pace nessun invitato, Pascal (Dario Bandiera) interpreta il make-up artist isterico, mentre Daniela (Eva Riccobono) è l’amica gay di Orlando che sa recitare la Divina Commedia ruttando.

In tutto questo ensamble rocambolesco di personaggi umanissimi e per questo motivo adorabili, unica, vera protagonista, regina  indiscussa di tutte le scene è Ninnella: donna del sud i cui occhi neri profondi catalizzano l’attenzione dello spettatore, madre forte, serafica, che parla col mare e col vento, sistema tutte le cose, ha la soluzione ad ogni problema, tiene testa a Matilde, cuce, si fa le meches, o forse i colpi di sole, organizza e si riprende il diritto alla sua gioia.

Michele Placido è come sempre perfetto nel suo ruolo di uomo e padre saggio, pronto a difendere i figli e dare buoni consigli, animato dal sacro fuoco dell’amore.

Riccardo Scamarcio e Laura Chiatti sono una coppia collaudata e il loro affiatamento si vede anche in questa pellicola.

Il linguaggio è coerente con la storia: Damiano che si perde le parole per strada e fatica ad esprimere concetti semplici, mentre non riesce a dire “ti amo” a Chiara che invece ci tiene tanto, parla poco e non manifesta grandi idee, ma sa quel che vuole.

Le scene sono brevi, dinamiche, rapide sequenze nelle quali il regista Marco Poti concentra le frenetiche quarantotto ore che precedono il matrimonio.

Polignano a Mare, set cinematografico naturale, con i suoi prospetti bianchi, le scogliere a picco sul mare, gli anfratti naturali, il tramonto che colora tutto di un caldo arancione, viene enfatizzato da riprese dall’alto, che ne fanno un po’ una cartolina d’altri tempi, mentre gli interni fanno provare una sana invidia a chi in una letto a baldacchino non ha dormito mai.

Superfluo tentare il paragone con il libro di Luca Bianchi cui il film si ispira, ma era scontato che nella trasposizione cinematografica, gran parte della magia del romanzo si sarebbe persa nei meandri delle regole di mercato.

Ma alla fine, Io che amo solo te è un film leggero, ironico, che racconta il sud e le nostre tradizioni senza moralismi o giudizi, racconta una bella storia d’amore, fa ridere e commuovere, tifando per il grande amore e facendosi portatore di buoni sentimenti, ma lascia un insegnamento che di questi tempi sarebbe bene non ignorare: nonostante tutto, nella vita, non è mai troppo tardi e, citando Ninnella, “forse, per amare non bisogna avere paura”.

Quindi, assolutamente da vedere!

di Claudia Forcignanò