Si va a Teatro nella personale di Silvana Bissoli con la performance degli Amori arrabbiati

LECCE – Siamo al terzo appuntamento lungo “Le strade degli amori” in cammini di arte musica poesia prosa teatro danza” programmato all’interno della personale della pirografista Silvana Bissoli “QUELLO CHE GLI ULIVI CI DICONO dalle radici ai rami… un cammino d’amore” in mostra fino al 30 giugno 2016 a Lecce, dedicata alla poetessa e scrittrice leccese Claudia Petracca, nello spazio espositivo della Galleria d’Arte Maccagnani di Corso Vittorio Emanuele II.

La curatela della personale e dell’intera Rassegna è di Pompea Vergaro (critico d’arte).

Questa sera domenica 19 giugno 2016 alle ore 20:00 dopo il prestigioso Concerto degli studenti del Conservatorio Tito Schipa, avrà luogo una corto teatrale sugli amori arrabbiati: “IO NON TI LASCIO ANDARE” a cura e con Annamaria Colomba. Brani musicali con il flautista Gianluca Milanese. Introduce Pompea Vergaro.

La Rassegna “QUELLO CHE GLI ULIVI CI DICONO dalle Radici ai Rami… un cammino d’Amore”

si sostanzia in una sosta di 20 giorni dove gli ulivi del Salento, prima fotografati e successivamente abilmente pirografati indagano, lungo i perimetri esistenziali, l’intricato e imprescindibile sentimento dell’Amore, affrontato in tutte le sue sfaccettature.

Quello della Rassegna è l’amore arrabbiato con il corto teatrale “IO NON TI LASCIO ANDARE” che Annamaria Colomba ha tratto dal romanzo della giornalista pubblicista Greta M.Baccini “SONNI PROFONDI” ed. Mercurio. Sono circa 150 le pagine lungo le quali la scrittrice Greta M.Baccini narra “Storie nelle storie: sulla fine, sui nuovi inizi, sui ritorni. Capitoli come piccoli gialli ad orologeria che trovano nelle parole della protagonista una loro comprensione finale”.

Sonni Profondi “racconta il tentativo di ricomporre rapporti che come spesso accade, emergono nella loro complessità solo in presenza del vuoto. Pagine scottanti, rabbiose”. Un lavoro originale dalla quale emerge la peculiarità della parola condotta senza orpelli, ma nello stesso tempo, in ogni sfumatura, e della struttura, dove la protagonista, lungo le pagine ora narra, ora dialoga, in una armoniosa alternanza.

Il romanzo narra un pezzo di vita dell’autrice, il suo rapporto con la propria bisnonna, della cui morte viene avvertita dopo un mese: “Ti chiamavi Ida Allori ed eri la mia bisnonna. Sei crepata ad agosto. Il dieci. In un ospizio di merda. Sola. A me lo hanno detto un mese dopo. A estate finita. A funerali fatti. A interramento compiuto. Vigliacchi.”

Greata Baccini, come si può leggere nelle pagine di guardia, Sonni Profondi lo dedica al tempo a “Quello che non passa/ quello che troppo in fretta se ne va/ quello che non torna”.

Ma chi è Annamaria Colomba? Attrice professionista di teatro e poetessa, autrice della silloge poetica “PRIMA CHE VENGA DOMANI poetiche tracce” (Editrice salentina srl), ma soprattutto attrice.

Abbiamo fatto con lei una breve chiacchierata, chiedendole qualche chiarimento sul monologo di questa sera. Ella, con fare guizzante e ammaliante, come lo è nella sua natura, sottolinea che alla fine del 2010, nello stesso anno in cui aveva calcato la scena del Teatro Paisiello di Lecce con il suo primo saggio teatrale, viene pubblicato “Sonni Profondi” di Greta Maria Baccini.

– Da dove nasce questa corrispondenza oltre che temporale, tra lei e l’autrice del romanzo?

Semplice. Greta Baccinì è mia figlia. E quel romanzo così particolare e particolareggiato nella scrittura, ricercata e profonda che trattava mirabilmente il tema al femminile molto pernicioso come quello della perdita e mancanza, aveva una struttura che ben si sarebbe adattata al cinema e al teatro. Così, quando l’ho avuto fra le mani, non mi è parso vero di poter attingere a quella infinita gamma di sentimenti stratificati in varie tonalità di colore…Dal nero del baratro, al rosso della rabbia, dal verde del sarcasmo al blu della nostalgia, al bianco della rinascita e purificazione…

C’è era tanto da estrarre, come fossero diamanti in una miniera…

Quanta sinergia tra la scrittura, la scrittrice, il teatro e l’attrice! Potevo scegliere fra uno o due o tre situazioni, ognuna con la sua interessante peculiarità e avere la certezza di poter mettere in scena, in qualsiasi momento dei corti-teatrali di tutto rispetto.

– E poi cosa è accaduto?

Ecco che il 19 giugno 2016 è arrivato quel momento: presso la Galleria Maccagnani di Lecce prenderà vita il corto-teatrale “IO NON TI LASCIO ANDARE” perché ben si inserisce con LE STRADE DEGLI AMORI.

– Il teatro è la grande passione che ha accompagnato l’intera esistenza, anche se ha calcato le scene “da grande” come lei stessa evidenzia

“È soltanto recentemente però che il sogno di una vita si è realizzato, tutto è avvenuto dopo aver frequentato, a Lecce, una scuola per la recitazione teatrale e cinematografica, dove ho incontrato Mariapia Autorino, docente di queste materie e attenta conoscitrice delle tecniche interpretative, che ha avuto fiducia nelle mie capacità e, alla fine del corso di studi, sfidando …”l’imprevedibile”, mi ha selezionata e scelta per il personaggio di CLAUDE nello spettacolo “LE FUGGITIVE”

(di Palmade e Duthuron – Regia di Stefano Murciano).

Nel dicembre del 2013 sotto il costume grottesco di Claude, debuttavo, in veste di attrice, al Teatro BRAVO di Bari, al fianco di colei che mi è stata “Maestra” e dal cui incontro è nato un fortunato sodalizio che è basato sulla stima reciproca e sulla voglia comune di esercitare con professionalità e …gioia, l’Arte più bella del mondo! Sono seguite repliche ancora a Bari, a Molfetta, a San Fili in Calabria, a Maglie, a Lecce, a Bisceglie e Aradeo.

Adesso il teatro si fa pure in luoghi non istituzionali. Senza palcoscenico, né pedane dove gli attori si muovono in mezzo agli spettatori. È quanto accadrà nel magnifico salone della Galleria Maccagnani, tra sculture, opere pittoriche e superbi lampadari che narrano l’antica storia della Società Operaia nata nel 1861. È qui che Annamaria Colomba si sperimenta e mette in scena la sua performance. Così il luogo diviene scenografia e scompare la distanza tra attori e spettatori.

È qui che accade la magia perché in teatro tutto è finto, niente è falso

P.V.