Al via ad Aradeo l’XI edizione di “Bagliori d’Ombra”

PUGLIA – Riparte domenica 6 novembre al Teatro Comunale di Aradeo l’XI edizione della rassegna di teatro per famiglie “Bagliori d’Ombra”.

Un’altra stagione di Teatro Ragazzi con l’impegno di condividere con i bambini, i ragazzi, gli insegnanti ed i genitori, un’occasione per tuffarsi nel mondo dell’arte dello spettacolo dal vivo lasciando da parte per un pò le abitudini virtuali. Il pubblico dei ragazzi è una platea esigente, che non conosce mediazioni, quella meno educata al teatro e dunque la più vera. Una platea esperta di nuovi linguaggi, padrone di un immaginario che solo chi è nato nell’era digitale possiede e Il teatro oggi, ha bisogno di bambini e ragazzi per re-inventarsi e continuare a vivere. Ma anche i ragazzi hanno bisogno del teatro, come mezzo espressivo, come scoperta culturale, come emancipazione sociale come incontro con messaggi che li aiutano a crescere e a diventare attivi cittadini.

Ingresso euro 4,00

– Domenica 6 NOVEMBRE

Ore 17,30 – FIABE CON MERENDA

spazio dedicato alla lettura di una breve fiaba con merendina

Il tempo della lettura ad alta voce è il tempo dell’immaginazione, il tempo senza pc, tv o telefonino, quando tutte le distrazioni sono messe da parte. L’obiettivo è quello di far nascere e accrescere nelle nuove generazioni la curiosità e l’amore per i libri attraverso momenti di lettura performativa.

ore 18,00

Compagnia Onirica Poetica Teatrale di Bari

IL DELFINO e il PESCATORE

Viaggio fantastico nel Mar Mediterraneo

scrittura scenica di Vito Latorre, Francesco Lamacchia e Antonio Repole

Con Davide De Marco, Francesco Lamacchia, Vito Latorre, Silvana Pignataro, Antonio Repole

Regia Vito Latorre

Maschere, costumi e scenografia di Davide Sciascia

Tecniche: Teatro d’attore

Prodotto da Onirica Teatro di Bari in collaborazione con la Cooperativa di Educazione Ambientale WWF Seges di Vernole (LE)

Lo spettacolo aderisce al progetto internazionale transfrontaliero IPA Adriatico Net-Cet  (Network Cetacei), volto alla tutela ed alla conservazione delle tartarughe marine, dei cetacei e della biodiversità del mare Adriatico dalle minacce principali dell’uomo: pesca intensiva (reti da strascico e palangrese), bycacht, abbandono di rifiuti e sversamenti fognari, erosione costiera, cementificazione delle coste e deturpamento delle spiagge, distruzioni dei luoghi di nidificazione delle tartarughe marine, collisioni tra imbarcazioni e cetacei.

Breve sinossi

Il palombaro Giuseppe, alla ricerca del delfino Simone, si tuffa nelle acque del Mar Mediterraneo. Incontrerà i bizzarri e divertenti abitanti del mare: l’atletico Tonno Rosso Rocky, l’eterna viaggiatrice tartatuga Caretta caretta, il gravido Cavalluccio marino Hippo e ancora la famelica ma elegante Stella Marina Asteroidea, l’attraente e sensuale medusa Narba, l’eccentrico dott. Pino Posidonia e infine lo  stravagante cantore del mare, il delfino Simone. In questo viaggio fantastico, tra coinvolgenti storie dal sapore tra mito e scienza, divertenti gags tra i personaggi e variegati momenti musicali, il palombaro Giuseppe verrà a conoscenza degli effetti dannosi dell’antropizzazione sull’habitat e sull’ecosistema marino e costiero del Mar Mediterraneo.

– Domenica 20 NOVEMBRE

Teatro Le Giravolte

LA SIGNORINA MEZZOPUNTO E IL DRAGO

da un’antica fiaba cinese racconto d’attore, ombre e animazione

di e con Francesco Ferramosca e Amelia Sielo

Elementi scenografici di Amelia sielo

Regia di Francesco Ferramosca

Fiabe, immagini e colori…uno spettacolo che trova il suo spazio nell’ambito del teatro ragazzi, ancor prima che come spettacolo, come strumento didattico. Un luogo di incontro in cui il paese che siamo andati a visitare, la Cina, e l’Occidente si ritrovano amalgamati in uno spazio comune. Con “La Signorina Mezzopunto” abbiamo intrapreso un percorso per raccontare e spiegare mondi lontani, altre identità e i diversi gruppi etnici che le compongono. Parlare ai bambini di cinesi “da non cinesi” ci è sembrato il modo più naturale per creare nuovi scenari immaginari nell’ambito interculturale. Le immagini del racconto sono ispirate direttamente da iconografie tradizionali : costumi, decorazioni, tessuti e artigianato. Uno spettacolo per scuole e famiglie che assume un valore ancora più grande nella realtà sociale italiana, dove vive un numero sempre più grande di bambini di origine straniera e che pertanto si arricchisce di esperienze culturali diverse.

La signorina Mezzopunto è un abile ricamatrice che trascorre le sue giornate a ricamare e cucire con gioia e leggerezza nel suo villaggio sulla vetta di una montagna della grande Cina.

Non le serve altro: le sue creazioni, i suoi amici, la sua casa.  Ricama animali, fiori, paesaggi, il sole e le stelle. Tutti le vogliono bene, ammirano i suoi lavori e apprezzano la sua generosità; si, perché Mezzopunto spesso regala alla gente del suo paese le sue opere. Tutte le ragazze del villaggio e del circondario vanno da lei per imparare a ricamare, ma nessuna può arrivare alla sua perfezione. La Signorina Mezzopunto riesce a far vivere i soggetti delle sue creazioni. Lei ha un segreto: esegue un piccolo rituale ed ecco che i suoi ricami prendono vita.

Ma il cattivo di turno, il crudele Imperatore, si inserisce nella pace della sua vita: al cattivo tiranno, Mezzopunto appare un’appetibile preda e la rapisce, lei si difenderà con il suo ago e le sue magie e… sarà una sua creazione a salvarla. Lo spettacolo si arricchisce di momenti esilaranti con animali e personaggi grotteschi, e con la presenza degli attori in scena che ancora una volta accenneranno ai temi della seduzione, della violenza e della magia.

La creatività, l’armonia e la bellezza del fare tutto al femminile si scontrano con la violenza e l’arroganza di chi vuole delimitare e circoscrivere tali cose all’interno di un possesso esclusivo. La proposta di barattare la propria libertà, conseguenza di un modo di pensare retrogrado ed egoista è vissuto con fastidio e rifiuto, è invece la creatività viene vista come la via di fuga da una condizione di chiusura.

Il lieto fine non manca e il racconto termina   con un grande drago che si libera in cielo e ondeggiando si muove nello spazio teatrale: scena,platea…

– Domenica 4 DICEMBRE

Compagnia Teatro dei Colori (Avezzano – AQ)

KIRIKU’, la strega KARABA’ e gli animali della foresta

Testo, regia: Valentina Ciaccia

Spazio, voce narrante : Gabriele Ciaccia

Con : Andrea Palladino, Valentina Franciosi, Andrea Tufo

Tecniche: Teatro d’attore e di figura con musica dal vivo

Il piccolo e furbo Kirikù, ha scoperto che l’acqua si è fermata dentro un grotta e che un grosso animale ostruiva il canale, riuscirà a liberare la fonte e l’acqua tornerà al villaggio, per dissetare gli esseri umani, gli animali domestici e le piante coltivate negli orti. Ma di notte il feticcio la strega Karabà va a spiare, al mattino delle strane tracce si vedono sulla terra bagnata, ma che strane impronte, saranno quelle di un uccello o di quale altro strano animale?  Negli orti sono cresciute le piante, è un giorno di festa, tutti bevono la birra, ma poi si ammalano, perché qualcuno ha messo nella  bevanda  uno strano fiore avvelenato, la mamma racconta a Kirikù  che solo il fiore della vita e della gioia può far guarire gli abitanti del villaggio,  così si traveste, inseguendo la strega inizia la ricerca che porterà il piccolo alle soglia della terra del silenzio, dove Karabà controlla tutto e,  con l’aiuto degli animali, si nasconde, sfugge alla strega prende e porta il fiore curativo. Ma Karabà di lontano osserva ogni cosa. Per fuggire il piccolo deve diventare alto e grande, un animale dal collo lungo e sottile  lo aiuterà, a cavallo della giraffa, il piccolo corre lontano e finalmente vede un mondo grande, vasto e pieno di colori , di frutti, di fiori. I leoni dormono, le gazzelle saltellano, il ritmo della savana è come il passo lento dell’elefante,  lontano e notturno il fischio degli uccelli sale fino alle stelle, un ghepardo corre come il vento, nel fiume di fango un rospo respira sonnacchioso, ed un ippopotamo dorme con un occhio aperto e vigile…  Con l’acqua che riempie i solchi dell’orto e disseta ogni cosa, Kirikù scopre che una strana terra si è formata: è l’argilla, idea e se imparassimo a fare del magnifici vasi?  Gli anziani del villaggio insegnano a lavorare le terra bagnata che diventerà terracotta, nella notte davanti al forno la mamma aspetta la cottura dei vasi, Kirikù resta a dormire accanto a lei, il giorno seguente si parte per il mercato del villaggio grande. Ma sotto un grande albero, un bellissimo bufalo dalle corna dorate se ne sta all’ombra. Carichiamo i sacchi dei nostri vasi sulla groppa del bufalo? Faremo prima ad arrivare al mercato, solo Kirikù non vuole, e porta monili e vasetti sulle sue spalle. Giunti alle soglie del mercato il bufalo stregato da Karabà inizia a correre, tutti i vasi cadono, tranne quelli che Kirikù ha salvato nel suo sacco, sono piccoli ma belli, riuscirà a venderli. È nel villaggio si fa festa.

– Domenica 18 DICEMBRE

Teatro del Molino

CAPPUCCETTO gROSSO

Teatro del Molino di Altamura-Ba

con Nicola Cifarelli, Antonella Petrera, Angela Borromeo, Filippo Giordano – regia di Antonello Arpaia

Cappuccetto Grosso, tratto da una delle fiabe più popolari al mondo, è uno spettacolo che ripercorre le fasi principali della storia, con in aggiunta contenuti sul cibo, sul crescere, sull’affrontare le proprie paure e il chiedere aiuto. Cappuccetto è una bambina che vuole essere coraggiosa a tutti i costi, e si oppone a chiunque non creda al suo lato eroico, ha una particolate predilezione per il cibo, che consuma ingordamente per scacciare le proprie paure, vuole essere audace, ma è ingenua, e non sa riconoscere il pericolo. Il cacciatore, fiero e un po’ sbruffone, in questa vicenda incontra Cappuccetto non solo alla fine della storia, ma anche durante il suo tragitto nel bosco, letterariamente sempre luogo di incontri singolari. Il lupo, povero, trasandato, affamato, è un personaggio giocherellone, calcolatore e astuto allo stesso tempo, comico ma spietato, specialmente nella scena in cui decide di cucinarsi la sventurata fanciulla. La comica nonna, una voce fuori scena, alleggerisce il tono delle scene che nella fiaba sono cruente, e così anche il ruolo della mamma, assolutamente vicino al vissuto dei fanciulli. La storia offre ai bambini l’occasione per ridere di qualcosa che fa paura, di immedesimarsi nei protagonisti al di là di quello che continua ad offrire il classico testo dei fratelli Grimm, e gli permette di partecipare con emotività alle novità della vicenda proprio perché la conoscono da sempre.

L’uso stravagante e simbolico degli oggetti scenici e della struttura scenografica alza il tono della vicenda e così le stimolazioni sonore attraverso l’utilizzo di musiche originali.

– Domenica 15 GENNAIO 2017

DIARIO DI UN BRUTTO ANATROCCOLO

Factory Compagnia (Le)

con Ilaria Carlucci, Francesco De Pasquale, Luca Pastore, Fabio Tinella – regia di Tonio De Nitto

Con questo spettacolo, la compagnia continua l’indagine sul tema della diversità/identità e dell’integrazione attraverso un linguaggio semplice ed evocativo. Un anatroccolo oltre Andersen che usa la fiaba come pretesto per raccontare una sorta di diario di un piccolo cigno, creduto anatroccolo, che attraversa varie tappe della vita come quelle raccontate nella storia originale, e compie un vero viaggio di formazione alla ricerca di se stesso e del proprio posto nel mondo e alla scoperta della diversità come elemento qualificante e prezioso.

La nascita e il rifiuto da parte della famiglia, la scuola e il bullismo, il mondo del lavoro, l’amore che nasce improvvisamente e rapidamente può scomparire anche per cause esterne non riconducibili a noi, la caccia e poi la guerra come orrore inspiegabile agli occhi di chiunque, tappe di un mondo ostile, forse, ma che resterà tale solo sino a quando il nostro “anatroccolo” non sarà in grado di guardarsi negli occhi e accettarsi così come è, proprio come accade al piccolo anatroccolo della fiaba di Andersen che specchiandosi nel lago scopre la propria vera identità. Non bisogna nascondere le cicatrici accumulate nella vita, perché possono e devono invece diventare il nostro tesoro.