GALATINA (Lecce) – Continua l’esposizione della prestigiosa e singolare mostra della pirografista Silvana Bissoli “Voci tra Cielo e Terra” nella cinquecentesca Chiesa Dei Battenti di Galatina, aperta al pubblico per l’occasione. L’esposizione, inaugurata lo scorso 20 giugno che  grande ed entusiasmante successo sta riscuotendo tra i visitatori si potrà visitare fino all’8 luglio 2015.

Abstract  del commento critico di Pompea Vergaro che  ha curato e allestito la mostra“Voci tra Cielo e Terra”:

Eccoci, anche quest’anno, per ritrovarci ad un appuntamento atteso e consolidato nel tempo con  l’artista Silvana Bissoli, che per tanti, per molti, è divenuto rilevante punto di riferimento. Ella giunge da Imola, in provincia di Bologna, nel cuore del Salento,  con il suo stesso cuore e i suoi Ulivi: pregevoli pirografie, tra quadri, sculture, installazioni per narrarci nuove storie e condurci verso ricche e profonde esperienze  emozionali. La sua operosità artistica, che ha lungamente superato i dieci anni, è allacciata fortemente a quella culturale, sociale e agli accadimenti che riguardano l’Ulivo.

E in questi  primi giorni che si aprono all’estate, ancora, gli ulivi della nostra terra continuano a vivere fortemente momenti tragici che l’artista segue con fervore e profondo dolore insieme a noi tutti. E, ancora una volta, con la sua nobile arte, ella fa bene la sua parte.

Silvana Bissoli, la viandante messaggera, come ama definirsi, è giunta, così, nel cuore del Salento, nella storica e colta Galatina situata a pochi chilometri da Lecce,  con l’appassionante  personale di ulivi pirografati “Voci tra Cielo e Terra”allestita nel prezioso spazio della cinquecentesca Chiesa dei Battenti. Ella ha votato la propria vita artistica e personale  all’Ulivo, eletto a soggetto privilegiato;  nasce a Sanguinetto, un piccolo paese dell’entroterra  Veronese, dove ha vissuto fino alla prima giovinezza per poi trasferirsi definitivamente a Imola.

Il suo incontro con l’Arte è apparentemente casuale. Dopo la Laurea in Scienze Politiche, durante uno dei suoi viaggi, l’incontro con l’artista pugliese Giorgio Fersini, che ne  diviene suo maestro di pirografia, cambia la sua esistenza che da quel momento si vota e si avvia completamente  verso la via dell’arte, incoraggiata dallo stesso maestro. Per mai più abbandonarla! Lungo gli anni, continuano i suoi viaggi  e prendono vita le sue passeggiate, le sue camminate tra distese di ulivi secolari di cui la terra del Salento e la Puglia intera ne sono vanto.

Oggi l’artista Silvana Bissoli  vanta molte personali e collettive organizzate da Enti e Istituzioni allestite in prestigiosi  luoghi storici, partecipa a concorsi e manifestazioni pubbliche, organizza laboratori nelle Scuole. Tanti i riconoscimenti e i successi di pubblico e di critica. Opera attivamente nel suo laboratorio “l’ulivo la luna”, a Imola, dove ha le proprie opere in permanenza.

L’Arte di Silvana Bissoli  è legata all’antica  filosofia del camminare, dei passi sulla terra che la conducono a cercare e incontrare ulivi che le narrano di vicende umane, di legami terreni e spirituali per “coglierne e indagare  l’essenza di questa terra” come ella stessa ci suggerisce. Successivamente, con semplicità e amorevolezza, li fotografa, li appunta  nei loro luoghi, e li trasforma in Arte con il mezzo più appropriato: la pirografia, l’incisione col fuoco, antichissima  tecnica di origine mediterranea. Così, la mano dell’artista, abile guida del pirografo, uno strumento che traduce il legno in opere d’arte simili ad acquerelli, offre originali doni al mondo.

Con la personale  Voci tra cielo e terra  ha superato appieno quella maturità che già possedeva, invitandoci a un percorso che riguarda noi tutti che è quello della Via Crucis,  l’epopea del dolore per eccellenza, in un cammino che riporta la condizione umana alla sua originaria dimensione spirituale.

Silvana Bissoli, con questa operazione, di chiara bellezza, immersa totalmente nella contemporaneità, come lo è sempre stata, confida di poter trovare un equilibrio e un  legame tra l’abbraccio terreno e quello cosmico, perché la Natura, spazio reale come tra le quinte di un teatro, possa narrare una umanità vera portando, in uno spazio ben calibrato, il rumore della vita che ci riconduca a quella doppia dimensione della Madonna-Madre legata sia alla terra sia al cielo.

Durante questo originario dialogo tra cielo e terra che si snoda  in un  cammino, inevitabilmente doloroso, l’artista imolese, dalla spiccata indole estetica, prova a trovare quel  bandolo indispensabile a srotolare  l’esistenza umana  in ritmi cadenzati che continuamente si aggrovigliano  e si intrecciano, tra mille  difficoltà e incertezze, senza mai fermarsi, dove suprema mediatrice è la figura materna.

Per donarci un’arte che possiede Voce, compiutamente equilibrata in maniera incisiva e appassionante, scovando la luce dalle tenebre. In realtà  con questa imponente OPERA ella continua la sua inarrestabile  ricerca fatta di circostanze che spesso le sfuggono di mano, ma fatta anche di inaspettati e preziosi incontri,  con i quali,  grazie a quella forza e naturale abilità artistica che le sono proprie, è capace di  scorgere, con una visione della realtà del tutto personale e  con un incommensurabile atto d’amore verso la vita, l’Uomo attraverso Dio e Dio attraverso l’Uomo.

Le opere che percorrono La Via dolorosa rivelano testi organizzati e pensati, nulla è casuale, perché il significato è già scritto sugli ulivi che Silvana Bissoli ha fotografato nel Salento: gli orizzonti svaniscono, i tronchi contorti, aggrovigliati e ripiegati in uno sforzo immane, a volte, apparentemente secchi, nonostante la loro robustezza, sembrano che stiano per spaccarsi e cedere di fronte a tanto dolore, ma sempre e in ogni modo, intravediamo la speranza, sia quando il Cristo rivolge le braccia al cielo, quasi a volerlo toccare, sia nell’incontro con la dolente Maria e le donne  che non lo hanno mai abbandonato fino al Calvario.

Si sa che la Via Crucis, nel corso dei secoli, vanta un’ampia produzione artistica, come risultante di un ricco proliferare di opere differenti tra produzioni compositive stilistiche e iconografiche, affreschi, incisioni in rame, acqueforti, litografie, calcografie, formelle con diversi materiali, sculture e pitture ad opera di grandi artisti come lo stesso Raffaello, Botticelli, Dϋrer o Antonello da Messina o il Beato Angelico, solo per fare delle citazioni. Ma se volgiamo uno sguardo al vasto panorama dell’arte moderna e contemporanea, pochi artisti hanno avuto la capacità di rappresentare questi “millenari” nella loro interezza, pochi hanno saputo catturare le architetture reali o immaginate per esprimere quei valori culturali, sociali e spirituali del nostro tempo come sa fare questa maestra del pirografo, suggerendo opere vive e pulsanti che possiedono una esaltante forza creativa, segno per segno, con quella capacità di condurci, ogni volta, per quella strada colma di pathos e di bellezza, passando per la  Via Crucis.

Come è nostra consuetudine, durante la serata del vernissage, abbiamo fatto insieme a Silvana Bissoli, alla presenza dell’Assessora del Comune di Galatina che ha concesso il patrocinio alla Rassegna, prof.ssa Daniela Vantaggiato, il poeta Paolo Rausa, gli artisti Lucia Minutello e P40 e ai numerosi visitatori,  un viaggio sentimentale lungo il percorso espositivo, una sorta di passeggiata intima vivendo due momenti unici che si sono intrecciati tra loro.

Mi soffermerò solo su alcune opere.

Abbiamo cominciato dalla Navata della Chiesa dove sono ospitate  16 Tavole-Stazioni  pirografate  per “narrare” il percorso biblico e poetico della Via Crucis che contengono un titolo e un sottotitolo, scaturito da un momento di riflessione dell’artista, traendo ispirazione dalle poetiche dell’autore Nico Mauro-, per continuare con quello  della Maternità, nello spazio della Sagrestia dove sono allestite 12 pirografie consacrate a quel legame unico tra madre e figlio che abbiamo iniziato nella Via Crucis. Le opere dedicate alla Via si possono anche apprezzare in un volume dove sono state impaginate tra le pieghe della fortunata e prestigiosa  raccolta poetica: LA POLVERE E L’ACQUA parole lungo la via della croce  di Nico Mauro pubblicata nella scorsa primavera, per le edizioni L’Officina delle Parole.

Voci tra cielo e terra, collocata nell’abside, è l’opera che porge il benvenuto allo spettatore e dà il titolo alla personale: l’incisione su legno, carica di forza espressiva, nasce da un incontro e da uno scatto fotografico che è stato consegnato all’artista da chi condivide i suoi stessi sentimenti di purezza e autenticità.

Un amorevole scatto alla montagna, la Civita o testa del gigante, situata a ridosso di Duronia, un grazioso Comune  Molisano di origine romana. Immersa in una folta vegetazione, radicata e adagiata  sulla terra che rivolge il suo imponente sguardo al cielo,  oggi, la Civita è anche un’opera d’arte che si mostra al mondo avviluppata in nuove vibrazioni e inattese energie, in tratteggi e segni divenuti  paesaggio di fogliame, rami e tronchi, immersa in  fiduciosi orizzonti terreni e spirituali. È anima e corpo, testimone di passi umani che hanno solcato i suoi profili che  hanno narrato di cadute e di rialzate in una religiosità del cammino che appartiene all’uomo. E il saggio ulivo, proteso in un abbraccio fisico protettivo e ombreggiato e spirituale, accogliendo nel fogliame la colomba e  l’angelo, simbolo di pacificazione di Dio con l’uomo, la prima, e messaggero del cielo, il secondo, sembra tendere un invito, anzi un grido: “gli uomini girano in tondo in quella gabbia che è il pianeta, perché hanno dimenticato che si può guardare il cielo” (su un pensiero  del drammaturgo e saggista francese Eugène Ionesco).

Segue, poi, Getsemani vegliate su di me, opera superba e straordinariamente commovente. La radura pirografata si trova realmente nella campagna salentina e ancora una volta, l’artista, ha saputo sapientemente cogliere le peculiarità dell’orto degli ulivi dove Gesù prima di essere catturato, vi sostò per pregare e accomiatarsi dai discepoli.

Da qui è cominciato il percorso lungo la Navata con Gesù dinanzi a Pilato è condannato a morte per poi seguire il Maestro lungo la Via quando È caricato della Croce, durante le 3 Cadute, nell’incontro con la Madre Maria, con la Veronica che gli asciuga il volto, con Simone di Cirene che per un breve tratto prese la Croce, con l’incontro con le donne di Gerusalemme e nelle ultime fasi con la Crocifissione, Morte e Sepoltura, quando scompare la morte…che fa buia la luce per concludersi con la Resurrezione. E se gli orizzonti del Cristo  lungo il percorso per il Calvario sono desolati e disadorni, in quanto le pirografie propongono inquietanti e dolorosi primi piani dove tutto è concentrato sul dolore e la sofferenza, nella Resurrezione un folto gruppo di ulivi ricolmano l’orizzonte. Perché la sofferenza non sia stata vana!

Prima di avviarci verso la Sagrestia, abbiamo sostato  accanto alla scultura IL MIO MONDO, opera unica e irripetibile, segnando il passaggio tra due spazi espositivi. Qui l’artista  Silvana Bissoli sembra abbia toccato la perfezione: è una scultura sferica in movimento, adagiata su un supporto in legno, levigata, che ci suggerisce morbidezza con un esplicito  invito ad abbracciarla, nonostante palesi siano le incertezze, con i suoi solchi e crepe che traducono  gli errori, la fatica del pirografo sul duro legno, come, d’altronde,  lo è la nostra stessa esistenza!

Il viaggio che abbiamo iniziato nella Via Crucis,  si innesta, nella Sagrestia, su quel legame unico tra madre e figlio, infatti  qui ci accolgono, nel composito allestimento, 12  pirografie armoniosamente e superbamente installate dedicate alla Maternità, dove si narrano  sentimenti antichi  e attuali che riguardano la nostra esistenza terrena che dovrebbero sostenerci e arricchirci per permetterci di giungere a quella compiutezza spirituale cui l’uomo ambisce. È qui che si trovano tutte le certezze: nel cuore e  nella natura di una madre che tutto dona, pronta a proteggere il figlio dal mondo e, nel medesimo tempo, a incoraggiarlo e  sostenerlo ad affrontarlo! Con quel suo amore incommensurabile, l’unico, forse, che non si scalfisce lungo gli anni. Perché c’è sempre un posto per il proprio figlio anche dopo che si sarà  allontanato!

Ed ecco la Grande Madre, un ulivo dalla folta e protettiva  chioma, proponendosi  come in un rassicurante abbraccio  e una panchina sulla quale poter sostare. E che sempre ti attende da quando l’hai lasciata. Perché c’è sempre un posto per te anche dopo che sarai lontano!

E poi, Maternità,Protezione Materna,  Amore Materno e Preghiera dell’ulivo amico: ma poi, cos’è una preghiera? È un viaggio interiore alla ricerca della luce. E quando non riusciamo più a trovare salvezza nell’umanità allora la nostra invocazione e sostegno si rivolge alla forza divina, affinché  possiamo ri-trovare quella umanità perduta. “Haec Ornamenta Mea” Ecco i miei gioielli: l’opera fa riferimento a Cornelia, la Madre dei Gracchi  che osava mostrare i figli come gioielli, ponendoli come termine di paragone con i monili che  ostentavano le matrone romane. Un messaggio che ha attraversato secoli, per giungere nella contemporaneità ancora immutato. Discendenza: quanto si fa, quanto si dà a un figlio perché possa avere forza e coraggio per affrontare il mondo e quanto, a volte, è difficile incoraggiarlo ad andare  per il mondo facendogli comprendere che le radici sono dentro di lui! Il percorso si conclude con “Quello che gli ulivi ci dicono”, una istallazione, un’opera che acquista nuove spazialità, proponendosi in movimento. È un trittico, un parallelepipedo in verticale  pirografato su legno composto da 3 tavole poggiate su un basamento di pietra leccese. È un unico ulivo, visto da prospettive diverse che narra dell’amicizia attorno alla quale lo spettatore può girare incontrando l’Abbraccio e  il Calore, “perchè è necessario avere qualcuno su cui contare a piene mani”, come afferma la stessa artista.

Alla fine di questo sentimentale e accorato viaggio siamo certi che ognuno ha portato con sé  aneliti spirituali di esaltante  Bellezza  che tutto sommato sono il fine e il principio del fare artistico. Perché, quando l’Arte,  incrocia la nostra intricata quotidianità, diviene, necessariamente, Voce, pronta a narrarci, attraverso il pirografo condotto abilmente dalla mano di Silvana Bissoli, di nuove e speranzose alleanze.

Confidando che sia di buon auspicio essere consapevoli di quanto arte e vita si avvolgano in un continuo e inesauribile  srotolare e avviluppare, senza mai lasciarsi. Tenendo sempre fede a quel consapevole pudore che… l’Arte come la Stella Cometa indica il cammino ma non stabilisce la meta! “Perché la strada la scopri quando sei in cammino”(Miguel Unumano)

  Prologo

Volsi lo sguardo

E la sete perché arido

colsi il catino dell’anima mia.

Giunsi umile come la polvere, a cogliere la polvere

per farne senso ed un nuovo desiderio

di bellezza infinita e di stupore.

Vagai come un pellegrino dell’anima

a cogliere la vertigine d’un dolore

donato all’umanità dolente e distratta,

appagata di miseria.

Tacqui ed ascoltai

una luce d’abbaglio

 vagante fin oltre un uscio di speranza.

M’avvinsero rare e ripetute sillabe

e sfumate parole posi

sulla linea del pensiero.

da: LA POLVERE E L’ACQUA di Nico Mauro

Galatina ▪Chiesa Dei Battenti-dal 20 giugno all’8 luglio 2015