Musica e sport, un tiro con l’arco: “un colpo – una vita” (seconda ed ultima parte)

Nella cornice del soundscape, ossia in quel paesaggio sonoro “vittima” della competizione, si fanno sentire “quelle linee musicali” che tracciano nello sport un sostegno ai competitori. Oltre agli inni nazionali, ingresso sempre presente nelle “grandi gare” e vissuto con “la voce” dei diretti partecipanti, ed oltre all’inno della squadra del cuore, il design acustico, che vede in sfida le tifoserie opposte, si manifesta con l’ “innodia sportiva spontanea”‒ viva soprattutto nella tradizione degli sport a squadre “della palla” e in particolare negli sport che gli inglesi denominano large ball sport (football, rugby, basket, volley). I cori dei tifosi raramente si intonano su melodie originali: il posto è lasciato più facilmente a semplici parodie di motivi musicali già noti, estrapolati da varie fonti: le canzoni folkloriche, la tradizione lirico-sinfonica, la musica degli spot pubblicitari, la musica leggera, gli inni nazionali. Azzurro di Adriano Celentano, in questo senso, è una canzone molto quotata. Molte volte, quindi, si tratta, per lo più, di vere e proprie filastrocche intonate: «e dovunque tu giochi ci siamo; contro il calcio moderno lottiamo; contro gli abusi e le repressioni; SIAMO NOI GLI ULTRAS SENZA PADRONI». Benché lo sport sia nato come parte integrante dell’educazione al quale si associava la formazione del carattere dei giovani futuri cittadini cui spettava il dovere di condurre bene gli affari delle loro città e difenderle in caso di pericolo, non è raro che tale forma d’espressione musicale, da semplice sberleffo, abbia fatto perdere questi antichi elementi, se si vuole, oggi, in un certo modo ancora esistenti, e si sia trasformata in pesanti offese che vanno al di là dei meriti e demeriti sportivi veri e propri con conseguenti atti di violenza e vandalismo.

Alcuni rituali musicali, eseguiti dagli stessi competitori, possono richiamare tradizioni etniche: è il caso dell’inno dei giocatori della nazionale neozelandese di rugby, che riprende, anche nella semplice coreografia posturale, gli atteggiamenti minacciosi degli antichi guerrieri delle popolazioni indigene del continente australiano.

La musica di sostegno non va tuttavia limitata alla sola esecuzione vocale. Durante le partite di calcio, percussioni  e aerofoni (specialmente trombe e fischietti) sembrano costituire, insieme ad altre fonti di emissione più rumoristica che acustica (sirene d’emergenza, petardi) un vero e proprio “tappeto sonoro di sfondo” che scandisce le azioni svolte sul campo e rende lo spettatore “felice del suo spazio”. Nelle grandi arene sportive degli Stati Uniti destinate al baseball, al basket, al football e all’hockey su ghiaccio, di grande impiego il theatre organ, uno strumento musicale che ebbe un notevole sviluppo verso la fine del 19° secolo, quando cominciò a essere utilizzato prima nei teatri, da cui il nome, e poi, prima dell’avvento del sonoro, nelle sale da cinema e nei luoghi in cui venivano rappresentati vari generi di spettacolo (cabaret, music-hall) quale sostituivo delle orchestre, con evidenti vantaggi economici per i gestori. Importante precisare che gli stadi, ad oggi, non costituiscono in esclusiva il luogo dell’esibizione sportiva: la loro grande capienza di spettatori, e quindi una garanzia di incassi non paragonabili a quelli di altri ‘luoghi deputati’ alla musica, come ad esempio i teatri lirici e le sale da concerto, li fa divenire dei contenitori sempre più multidimensionali.

Ad accompagnare e sottolineare alcuni momenti di incontri sportivi troviamo i commenti musicali. Come avviene nelle plazas de toros, con le fanfare di trombe, essi sono affidati a dispositivi computerizzati che irradiano nello stadio appositi motivi (sport organ stuff o sport organ tunes) e offrono la possibilità di eseguire editing istantanei, come il prolungamento circolare (loop), l’accelerando e il crescendo.

Musica e sport: un connubio che dimostra tutta la sua potenza nelle grandi occasioni sportive mondiali. Come non ricordare un Italia ’90 “che insegue un goal” con Notti magiche  di Gianna Nannini ed Edoardo Bennato “compagni di squadra” o le grandi cerimonie di apertura e chiusura delle Olimpiadi che hanno portato a far esibire sul palco big della musica come Freddie Mercury & Montserrat Caballe con Barcelona, canzone che diventò l’inno delle Olimpiadi del 1992, l’indimenticabile Whitney Houston  che, con la sua voce, sulle note di One Moment in Time,  canzone ufficiale dei Giochi Olimpici di Seoul, fece innamorare tutto il mondo. I nomi sono infiniti, da Paul Mc Cartney ad Adel, ai Sex Pistols, Tina Arena con The Flame, a Gloria Estefan nel 1996, ancora alla particolare esibizione di Bjork con Oceania nell’Atene del 2004 ed, infine, ai Muse che, nelle ultime Olimpiadi di Londra 2012, con Survival  entrano “ufficialmente” nella Storia. Degna di nota anche la sigla degli incontri di pugilato della 23ª edizione dei Giochi Olimpici (Los Angeles, 28 luglio-11 agosto 1984), che fu composta ed eseguita dai Toto, una delle più note band di Los Angeles.

Così dal primo inno dell’antica Atene nel 1896  la cui musica fu commissionata al compositore greco Spyros Samaras, e scritta su un testo del poeta Kostis Palamas – “Oh, spirito antico immortale/padre di verità, bellezza, bontà/discendi, mostrati e donaci la tua luce/su questo luogo e sotto questo cielo/che per primo ha testimoniato la tua fama eterna […]” – in seguito ad una serie di abolizioni e reinserimenti, nelle edizioni successive al 1960 furono nuovamente utilizzati diversi inni, come quello di Leo Arnaud (Bugler’s dream) per i Giochi di Grenoble (1968) o l’Olympic fanfare and theme per i Giochi di Los Angeles (1984), scritto dal noto compositore di colonne sonore John Williams. Da ricordare doverosamente, per la particolare animazione della performance che coinvolse migliaia di figuranti, Hand in Hand di Koreana. E c’è anche spazio per dimostrare la grande generosità dell’unione tra musica e sport attraverso “la voce” di Celine Dion: durante le Olimpiadi di Atlanta, nel 1996, la cantante donò i soldi ricavati nell’occasione per sostenere gli atleti canadesi.

Accanto ai brani scritti appositamente per grandi manifestazioni sportive, quelli i cui temi di carattere sportivo hanno attraversato anche la storia della canzone melodica e dei generi derivati dal blues e dal rock. Una carrellata di “titoli” ed arriva Rita Pavone con La partita di pallone (Vianello-Rossi, ediz. Leonardi/BMG Ariola, 1962), un successo che nel giro di poco tempo vendette 700.000 copie di dischi; per i lavori legati alle competizioni e ai personaggi dello sport due canzoni di Lucio Dalla tratte dall’album Automobili (1976), nato dalla collaborazione con il poeta Roberto Roversi, Mille miglia e Nuvolari, un omaggio al pilota automobilistico Tazio Nuvolari, al quale era già stata dedicata nel 1939 Arriva Tazio del Trio Lescano. Ancora citiamo i tributi a vari campioni del ciclismo: Paolo Conte con Bartali (E. Jannacci/P. Conte 1979), Gino Paoli con Coppi (G. Paoli/P. Penzo 1988), Enrico Ruggeri con Gimondi e il cannibale (2000, sigla dell’83° Giro d’Italia), Francesco De Gregori con Il bandito e il campione (1993 dedicata al famoso ciclista Costante Girardengo), i Queen con Bicycle race (1978). Anche i Pink Floyd, nell’album Meddle (1971), inserirono You’ll never walk alone, nella quale si sente chiaramente un coro da stadio registrato durante una partita di calcio in Inghilterra. Robert Allen Zimmerman, meglio conosciuto come Bob Dylan, inserì nella raccolta Desire del 1976, il singolo Hurricane, dedicato al pugile Rubin Carter che era stato condannato, forse erroneamente, a causa di un omicidio.

Altri brani sono, poi, divenuti famosi grazie al ripetuto abbinamento ‒ più o meno legittimo ‒ con gli eventi sportivi. È il caso, ad esempio di “[…] Vincerò, vincerò”, tratto da Nessun dorma (Turandot, terzo atto, prima rappresentazione 1926, musica di Giacomo Puccini, libretto di G. Adami e R. Simoni). Ed, inoltre, chi non ricorda i brani colonna sonora del film Rocky, che accompagnano l’allenamento, sangue e sudori versati, del pugile Rocky Balboa? Ai giorni nostri, è oramai diventata pura “associazione libera”.

Attualmente musica e sport si sovrappongono in aree intertestuali come la promozione pubblicitaria e l’organizzazione di eventi dagli intenti solidaristici. Puma, Sector, Diadora, Nike hanno adottato come sottofondo musicale delle loro campagne promozionali rispettivamente brani della band californiana Korn (Make me bad, Freak on lash), di Josh Wink (Evil acid), musiche del duo milanese Sigma Tibet (Free), Ball del compositore inglese Craig Armstrong, ancora lo stile di Moreno Veloso (How beautiful could a being be).

Ma non è tutto: lo sport sembra aver toccato ancora una volta “la sfera” della musica classica nelle vesti di un “ritratto della Parigi elegante d’inizio Novecento”. Si tratta di Sports et divertissements (1914) di Erik Satie una raccolta di brevi liriche e pezzi pianistici, commissionata da Lucien Vögel e ispirata a una serie d’acqueforti di Charles Martin. L’opera pare servisse a Satie per fissare con parole e musica stralci autobiografici fatti di “delusioni e di derisori fallimenti” (Volta 1994, p. 190).  Si è parlato, per questo, spesso di “un’immagine logo-sonica dello sport visto nella sua valenza di specchio critico dei tempi, nel quale si riflettono ora burlesche considerazioni, ora malinconici soliloqui”. Nel cerchio della musica pianistica, ricordiamo ancora A Budapesti tornaverseny (“Il concorso ginnico di Budapest”) di Béla Bartók (1890).

Il tema dello sport non intende tralasciare neppure “la forma musicale”, in riferimento a quell’idea “primordiale” di competizione, simbolo di “lotta” che ha generato forme di comunicazione complesse come la tragedia greca. Una gara che ricorda quella mousiké in cui movimento, suono ed espressione verbale sono considerati inscindibili. È così che, forse forzatamente, forse no, vediamo spesso citata la forma musicale del Concerto, la cui parola deriva latino concertare, che vuol dire “disputare”, “contendere“. Il riferimento è chiaramente il concerto grosso, l’epoca il barocco. Ma non è tutto: Piero Rattalino nel libro Storia del pianoforte (ed. NET, 2003) a proposito di Mozart e Clementi, della diversa concezione del pianoforte che viene fatta risalire ad una diversa concezione della musica e della società scrive: «[…] Il senso del superamento della difficoltà meccanica, della conquista di ciò che il pianoforte potenzialmente racchiude, del lavoro sulla tastiera finalizzato alla creazione di un oggetto sonoro sono componenti essenziali della concezione clementina: il pianoforte è visto da lui, e dalla società inglese, quasi come un attrezzo, e l’esecuzione come uno sport […]». E argomentando sul ruolo svolto nella storia dal virtuosismo e dallo spettacolo: «[…] virtuosismo e spettacolo che iniziano in Clementi come atteggiamento agonistico, come gusto di vincere la resistenza della materia»

Ed il musicista? Mentre suona effettua il più bel “colpo con l’arco”. Le ragioni di collegamento sono strettamente tecnico-interpretative e i riferimenti a Lo Zen e l’arte del tiro con l’arco di Eugen Herrigel (ADELPHI), appare inevitabile: la respirazione non deve essere praticata per se stessa, ma in relazione al movimento e allo strumento, “in un alternarsi di espirazione e di inspirazione con un ritmo che a poco a poco si stabilirà da sé”. 

Qualcuno ha chiesto: da dove viene la forza per arrivare alla fine della corsa?

Dal nostro respiro, dal nostro essere. È la nostra energia, il nostro fuoco, lo stesso che ardeva incessantemente di speranza nell’Altis, il recinto di Olimpia: «un colpo – una vita».

William Blake, “Jerusalem”

di Pamela Pinto