Marzo d’Autrice: un tulipano rosa tra la neve… per amore della cultura

Matite colorate avvolte in quell’ “antica” e “fanciullina” magia del cambiamento, della possibilità di cambiare le cose, di riuscire a dare a ciascuna voce il “giusto colore”, al colore somiglianza, all’anima diversità. Sui gradini del “grande palco”, ad accogliere il “primo pubblico” i fiori ed “il verde” di campagna, accanto al simbolo, nella sua versione “rosa”, per eccellenza, di amore affettuoso, di cultura, di vita eterna: il tulipano. Forse, siamo in molti a non sapere che il tulipano, araldo della primavera, è tra i primi fiori a sbocciare ogni anno, e a volte lo fa nelle vicinanze di qualche residuo di neve; esso è in grado di trasmettere un senso di confortevole delizia e di intimità.

Nella cornice del Teatrino Palmieri di Lecce, questo il “quadretto” del secondo appuntamento di “Marzo d’Autrice”, la rassegna culturale di incontri letterari che, giunta quest’anno alla sua terza edizione, torna ancora una volta con l’intento di valorizzare e avvicinare le autrici/scrittrici locali ai cittadini, promuovendo e valorizzando la cultura della differenza di genere. Un’idea della Consigliera Provinciale di Parità, Alessia Ferreri, che conferma, oggi, la sua concretezza continuando “il disegno” nella mappa della storia delle donne salentine impegnate nel mondo della cultura: scrittrici, fotografe, pittrici, mosaiciste, musiciste, editrici. Sul “podio” dei direttori dei lavori la “coordinatrice” del gruppo Alessia Ferreri, Giusy Ruggeri, Presidente dell’Associazione FIDAPA di Lecce, la Federazione Internazionale Donne Arti Professioni Affari, Cristina Cirillo, rappresentante dell’Associazione EX MARCELLINE ed ex-allieva dell’Istituto, Pompea Vergaro, Presidente dell’OFFICINA DELLE PAROLE di Lecce, Simona Manca, Assessore alla Cultura della Provincia di Lecce.

“Marzo D’Autrice”: “un dolce sorriso” che intende aprire le porte ad un nuovo confronto di idee, dove non è importante essere uomo o donna, ma solo essere se stessi. Un sorriso che vuole essere libertà d’espressione, di comunicazione, di emozioni, sentimenti perché – come cantava Giorgio Gaber – «La libertà non è star sopra un albero, non è neanche il volo di un moscone, la libertà non è uno spazio libero, libertà è partecipazione».

Questa, dunque, la grande sfida di fondo, ha ricordato la Consigliera: «diffondere una lettura dei testi letterari più attenta agli aspetti di genere, in una modalità assolutamente divulgativa, in un’ ottica popolare, e incentivare opere letterarie che valorizzino la cultura della differenza di genere».

Ed il secondo appuntamento ha preso il via “tra le righe” di Totò e ridondanti “ribattuti” di scena nel sonoro, “frullati” di una nuova musica, di nuove riflessioni; suoni decisi, accentuati dalle note dello spartito interpretato dal flauto di Elena Borlizzi, in duo con la chitarrista Stefania Leo. Le due giovani musiciste hanno dato il “la” alla presentazione delle altre artiste che hanno preso parte alla mostra collettiva, il cui sottotitolo è “Nostalgia del sublime. Il futuro alle spalle”, curata dal critico d’arte Pompea Vergaro per l’intero periodo della Rassegna: la mosaicista Donatella Nicolardi e le pittrici Tathiana Shake Welling, Laura Petracca, Grazia Maria Peluso.

E, dopo i ringraziamenti per il contributo di un’altra donna, Elena Mancarella, che ha curato la grafica della Rassegna, dalla ricerca contemporanea del sublime, da figurativi e paesaggi, olii, acrilici, mosaici, tele, l’attenzione si è spostata sul primo Novecento, sull’epoca del rinnovamento radicale della pittura che si caratterizza per la diffusione delle avanguardie storiche alle quali partecipano molte artiste di talento, sebbene abbiano avuto, queste, spesso il ruolo marginale di compagne o di muse ispiratrici di grandi maestri.

Ed ecco che l’antropologa Elisabetta Opasich, voce narrante della serata, ha argomentato ed estrapolato alcune delle pagine della nostra storia, nostra perché è di tutti ed appartiene a tutti.

«In realtà  è solo a partire dal Novecento che “il diritto all’arte” viene esercitato in modo paritario, risultato di un cammino lungo e lentissimo per secoli, divenuto, invece, rapido, deciso e sicuro negli ultimi decenni» – ha evidenziato Pompea Vergaro. Il critico musicale, più tardi, nel corso della serata, e nelle “nuove vesti” vesti di giornalista e Presidente della Casa Editrice “L’Officina delle Parole” dichiarerà che, solo qualche decennio prima, nei pressi di Brindisi, chi osava leggere era considerato “fuori di testa!”

Alla luce di queste “rivelazioni”, non è stato, quindi, difficile ricordare la scultrice Camille Claudel, allieva, prima, e amante, poi, di Rodin: superò il maestro, come spesso accade, ma visse quasi tutti gli anni della sua lunga vita internata in un manicomio. Ancora la pittrice Josephine Nivison, compagna di Edward Hopper, uno dei grandi maestri americani, racconta che “se osa inaugurare una nuova tela prima di lui, si fa prendere da una delle sue crisi di furore”. Ve ne furono, però, certamente alcune che sfidarono qualunque difficoltà e per questo considerate meteore fuori dal coro: si ricorda l’Art Déco di Tamara de Leempicka, un’ artista affascinante e seduttiva, e Frida Kahlo le quali sconcertarono non solo con le opere, ma anche con le loro biografie.

La storia delle donne arriva anche tra le pagine col pentagramma: la musicista Fanny  Mendelssohn  ebbe la possibilità di usufruire degli stessi insegnamenti dati al fratello Felix e, condividendo con lui numerosi insegnanti, mostrò precocemente una grande abilità nel comporre musica. Tuttavia, fu limitata dai pregiudizi del tempo nei confronti delle donne, pregiudizi sostenuti, pare, anche dal padre che tollerava, più che sostenere, la sua attività di compositrice. Egli le scrisse nel 1820: “La musica forse diventerà la professione di Felix, mentre per te può e deve essere solo un ornamento”.

«L’amore per il salento emerge già dalla copertina del libro e dal titolo» – ha esordito Annalaura Giannelli,  l’autrice del libro “di terra e d’anima” (Mario Adda Editore) – filo conduttore dell’intera serata. Tra le note di Piazzolla, le sue parole evocano emozioni forti, impulsi personali, ricerca della propria identità attraverso la memoria, passando per la “strada del difficile rapporto tra madre e figlia”. Un romanzo che tocca tre generazioni: nonna, madre, figlia. Quel legame che Elisabetta Opasich ha definito “il legame della parola detta tra le generazioni”.

“Marzo d’Autrice”: “un’iniziativa poliedrica e spugnosa” – ha commentato l’autrice. “Un’alleanza – ha continuato Pompea Vergaro – che cerca il confronto e che si propone come risultato una convivenza migliore”. «Le donne e gli uomini, due mondi che, unendosi, intersecandosi, possono dare il meglio alla società civile» – ha evidenziato più volte la Consiglierà di Parità. Ed ecco, dunque, che il microfono ha cercato quella voce differente, quella presenza maschile tanto attesa, volta a disegnare quel singolare confronto e quell’alleanza capace di cambiare il mondo. Così il critico letterario e giornalista Francesco Greco ha descritto il romanzo:

«“di terra e d’anima” è un romanzo pieno di energia, di luce, di forza, ma anche di una sua sensualità sotterranea. È pieno di ritmo e fluidità. Di sole 150 pagine, il libro scorre come un fiumiciattolo in primavera. Procede per pennellate, si legge velocemente perché si ha voglia di sapere… Un romanzo che conquista, che commuove e dà gioia nello scorrere delle pagine».

“di terra e d’anima”: in un coro, “la” voce, quella della cultura: il tulipano pronto ad accogliere con un sorriso le parole dette e non dette, la nostra memoria, noi stessi.

ANNALAURA GIANNELLI. Nata a Brindisi, salentina di adozione, profondamente legata a questa terra di Puglia, vive e lavora a Bari, dove esercita la professione di avvocato e si occupa anche – e a tutto tondo – del pianeta donna, in favore del quale opera con puntualità e attenzione.

di Pamela Pinto