Si conclude con successo la rassegna “P E R I F E R I E U R B A N E dal BRASILE all’EUROPA: tutte le periferie si somigliano”

LECCE – Si è conclusa lo scorso giovedì 12 giugno 2014 presso la “Galleria Maccagnani” di Lecce – Corso Vittorio Emanuele – la mostra in collettiva “P E R I F E R I E U R B A N E dal BRASILE all’EUROPA: tutte le periferie si somigliano” organizzata da “L’Officina delle Parole” di Lecce.

Un percorso artistico itinerante con  performance di letteratura, musica, canto, danza, esperienze di viaggio, video, degustazione di piatti tipici locali e brasiliani.

Ad aprire la serata la giornalista, direttore editoriale de “L’officina delle Parole” e critico d’arte Pompea Vergaro, ideatrice del progetto, insieme all’antropologa e coordinatrice editoriale de “L’officina delle Parole” Elisabetta Opasich. Un progetto che ha da subito destato l’attenzione delle istituzioni – in occasione della serata di inaugurazione avevamo, infatti, visto la presenza della Consigliera di Parità della Provincia di Lecce Alessia Ferreri e dell’Assessore nel settore Turismo, Marketing Territoriale, Spettacoli ed Eventi, Affari Generali, Contenzioso Comune di Lecce, Luigi Coclite – e che è stato sviluppato insieme ad un comitato competente, in partenariato con il Comune e la Provincia di Lecce, la Regione Puglia, il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, Consigliera di Parità della Provincia di Lecce Alessia Ferreri in collaborazione con Confesercenti, Verdalia-le Cave, Associazione Mfe – sez. di Lecce, PM Eventi, Corrieresalentino.it.

Dalla pittura, alla scultura, alla scrittura, alla danza. La mostra ha affrontato la tematica della periferia urbana partendo da alcune riflessioni: innegabilmente l’architettura delle periferie si somiglia, così come lo stile di vita: dall’Europa alle favelas del Brasile, la periferia è il degrado, la trascuratezza, la semplicità, ma anche il murales, le tradizioni salvaguardate, il dialetto, la convivenza di tante lingue, un pullulare di sentimenti dove la cultura è in continua trasformazione; la periferia intesa come spazio vitale, come luogo da recuperare nella sua più profonda dignità! Una sorta di riscatto del pregiudizio che il centro ha nei suoi confronti.

Cosa può fare l’arte?

“Tanto, tutto, perché l’arte si nutre di tutto, ha la capacità di calarsi e narrare il quotidiano e creare un contatto umano!”

«In questi giorni c’è stata tanta gente ed abbiamo avuto, possiamo dirlo, molti consensi sia del pubblico che della critica – ha affermato Pompea Vergaro. Artisti, giornalisti, esperti, si sono complimentati con noi, non solo per l’allestimento, ma soprattutto per le opere d’arte e questo, naturalmente, mi ha fatto molto piacere. Siamo molto contente, io ed Elisabetta, di questo risultato».

A seguire i ringraziamenti agli artisti, agli scrittori: «senza di loro la rassegna non avrebbe potuto avere luogo» – ha continuato il critico d’arte. Quindi il ringraziamento ai musicisti del Conservatorio che hanno accompagnato il percorso culturale. Grazie ad una collaborazione con l’Istituto Musicale, che negli anni si fa sempre più fitta,  gli allievi si sono, infatti, esibiti nel corso delle serate “regalando momenti davvero emozionanti”. Un dovuto grazie è stato rivolto al Comitato scientifico della rassegna, Pompea Vergaro, Elisabetta Opasich, Dario Ferreri, Antonio Morleo, alla preziosa collaborazione di Serena Tarantini, Ugo Petracca, Presidente della Galleria “Maccagnani”, Maria Pina Solazzo per il Conservatorio, l’Ufficio Stampa, nelle persone di Pompea Vergaro, Pamela Pinto, Alessio Spagnolo (fotografia), e Donatella Nicolardi per l’immagine di copertina.

Ad ogni partecipante la possibilità di avere “un palco”, un palco nel quale sentirsi liberi di esprimere il proprio pensiero. Come? Guardando da quella “famosa” finestra, “punto di partenza” dal quale scorgere “lo sguardo verso…”, uno sguardo ad occhi chiusi o ad occhi aperti, ma con un messaggio ben chiaro da voler trasmettere.

La prima edizione “a tema” della Rassegna ha visto protagonisti, dal 2 al 12 giugno, artisti e scrittori affermati o esordienti, le cui opere sono state rigorosamente selezionate da un comitato competente, così come per tutte le altre forme culturali coinvolte. L’evento ha previsto la PERSONALE dell’acquerellista brasiliana Nilma Manfrinato e la COLLETTIVA di artisti locali e nazionali: Antonello Carriero, Anna Maria Di Maggio, Annamaria Ferramosca, Dario  Ferreri, Carlo Franchi, Arianna Margiotta, Vinicio Mele, Donatella Nicolardi, Tatiana Shake Welling, Patrizia Spada, Antonella Tricarico. Ospite lo scultore Giovanni Rollo. Tra gli scrittori Maria Neve Arcuti, Mimma Cava, Mimmo Ciccarese, Maurizio Mazzotta, Claudia Petracca, Tonia Spinelli, Paolo Vincenti.

Nel corso della serata a tutti gli artisti e scrittori è stata consegnata una pubblicazione, un catalogo sulla rassegna nel quale ciascun partecipante ha potuto “ritrovare se stesso” e la sua finestra.

«Abbiamo realizzato questo catalogo sia agli artisti che agli scrittori – ha affermato Pompea Vergaro. Abbiamo deciso, anche, di leggere i commenti che avete scritto […] Perché, solitamente, l’artista prepara l’opera e finisce lì. Abbiamo, così, chiesto le sensazioni, le emozioni che l’artista ha provato nel realizzare l’opera […] All’interno è stato fatto un percorso: non siete indicati in ordine alfabetico, ma nel percorso che si fa entrando in galleria, guardando a destra e poi a sinistra. Mi piaceva, quindi, narrare “gli occhi” percorrendo queste pagine».

E, nel mezzo delle letture, il critico d’arte ha voluto “chiarire” la sua “posizione”:

«Questo desiderio di sentir leggere il commento non è un momento “giusto per fare qualcosa”. La parola scritta è una parola importante, quando la si scrive ha il suo segno, ma anche quando la si dice, e diventa come un’azione. Come l’arte ha un agire e c’è l’opera d’arte, la scrittura, quando è letta a voce alta, è un’azione, si fa sentire, vive. Ho stampato il vostro commento, l’ho affisso lì, ma mi è sembrato che, in questi giorni, fosse rimasto un po’ in silenzio. La parola detta è una parola importante: solo questo».

In un alternarsi e concatenarsi di riflessioni e commenti tra i partecipanti ed il pubblico, Elisabetta Opasich ha, poi, dato la parola a Mario Piarulli, “un amico che ci segue da sempre” – ha affermato. Un piccolo viaggio interiore nelle nostre riflessioni e, attraverso un guidato excursus storico, Piarulli esprime il suo messaggio: «La musica è un linguaggio universale. È stato in uso sin da quando il primo uccello cantò la sua prima canzone. Lo strumento musicale migliore e più ricco è stato creato da Dio, consiste delle corde vocali che ciascuno di noi ha, la voce umana. E la mente umana non si sviluppa completamente senza l’ausilio dell’educazione musicale».

Riprendendo, poi, le parole che ‘Abdu’l-Bahá rivolge alla Signora Mary L. Lucas, citate in “A Brief Account of My Visit to Acca” Chicago – pubblicato dalla Bahá’í Publishing Society, 1905, pagg. 11-14 – ha ricordato ed affermato, ancora, che la “melodia smuove ciò che è nel cuore dell’uomo”, risveglia la sua vera essenza. Le citazioni e le riflessioni sono continuate fino a giungere a Herbert von Karajan: «Sono convinto che il nucleo del fare musica consista nel ritmo. Scoprire come la musica di una certa misura  e di un certo tempo influisca sul battito cardiaco significa poter giungere alle radici di come la musica influisca sulla gente e poterla usare come terapia».

A chiudere la prima edizione della rassegna i ballerini de “Il gruppo Leccezione” facenti parte della Scuola Miracles dance diretta da Lino Perrone e Clara Boccadamo i quali hanno fondato due scuole, una a Lecce e l’altra a Martano. Il gruppo, che ha partecipato all’ultimo format televisivo “La Pista” di Rai 1, si era già esibito in occasione della serata di inaugurazione.

«La luce c’è in ognuno di noi, dovunque ci troviamo, anche nella più triste periferia. C’è sempre e comunque, questa lampada, una lampada che abbiamo il dovere di tenere accesa ed il diritto di pretendere che rimanga accesa. È  questo ciò che dico a chi la periferia l’ha vissuta o la vive perchè chi non vive o chi non ha vissuto la periferia, è difficile che la capisca. Quella finestra sia la luce della speranza».

– Giovanni Rollo, scultore ospite della Rassegna.

La finestra: un mezzo per poter amare, il luogo in cui sostare, lo strumento per conoscere, il “vetro” da cui sognare, il centro di noi stessi, la nostra periferia, un mistero.

«È vero, non so quasi niente di lei. So solo che esce tutte le mattine alle otto per andare ad accompagnare i bambini a scuola. Con lei c’è sempre una sua amica, con dei bambini di colore. So che la sera, dopo che ha finito di lavare i piatti, rimane un po’ da sola in cucina a fumare, e spegne la sigaretta sotto l’acqua del rubinetto. So anche che la notte spesso gira per casa, si avvicina alla finestra e guarda fuori, ma non so cosa vede».

– Lorenzo, citazione dal film La finestra di fronte

di Pamela Pinto