Uto Ughi incanta l’Apollo e racconta la grande musica e i suoi protagonisti

di Julia Pastore

LECCE – Il tocco è elegante, morbido, veloce, preciso e geniale: Uto Ughi è un musicista imperdibile dal vivo. Abbiamo dovuto attendere tanto per vederlo qui a Lecce, ma alla fine il pubblico del teatro Apollo ce l’ha fatta ad ammirare un violinista che è un monumento della grande musica italiana. Uto Ughi è l’erede della tradizione che ha visto nascere e fiorire in Italia le prime grandi scuole violinistiche: calca i palchi  più prestigiosi dall’età di 7 anni. Il Maestro è stato un talento geniale e precoce che continua ancora a entusiasmare il pubblico di tutte le età. All’Apollo Ughi si è fatto accompagnare dal pianoforte di Alessandro Specchi, straordinario musicista dalla brillante carriera. Raccontare questo grande violinista in poche righe è limitante: il Maestro è impegnato anche nella salvaguardia del patrimonio artistico nazionale.

Nella performance dell’Apollo Uto Ughi parla col pubblico, racconta i compositori e le opere in poche frasi. Si comincia con “Il Trillo del diavolo”, che nasce da un sogno di Tartini: sogna che il demonio gli prende il violino e suona. “Si sveglia e scrive la meraviglia che aveva sentito – spiega il violinista- Un genio del Settecento che ha regalato un capolavoro intramontabile. All’inizio è come una preghiera, poi accelera quando arriva il diavolo tentatore. Tutta la suonata è un’alternanza di preghiere, meditazioni e tentazioni. Uto Ughi spiega i pezzi, quello che vogliono dire, la storia che c’è dietro. Risuona le parti per spiegare, come se fosse una lezione di musica. Sa essere un maestro anche nel senso didattico del termine: arricchisce i “profani”.

Il primo tempo della performance si conclude con “La Primavera” di Beethoven: una composizione serena, molto diversa dalla sua ultima fase struggente e disperata per colpa della sordità, che è il peggior male che un musicista possa contrarre. I tre tempi di questa composizione sono leggeri, “mai superficiali”, specifica il Maestro: l’ultima parte è scherzosa, le dita corrono ancora sulle corde, sicure e decise.

Dopo la pausa, Uto Ughi sale sul palco per parlare di Camille Saint Saens, un pianista/compositore dell’Ottocento che già all’età di dieci anni faceva parlare di sé: Rondò Capriccioso è uno dei cavalli di battaglia dei virtuosi del secolo scorso.

Poi, è stata la volta dei pezzi di Henryk Wieniawski autore meno conosciuto: “una specie di Paganini della Polonia” – afferma il Maestro. “Polonaise in re maggiore” è una specie di danza del popolo. “Aveva la tecnica di Paganini, ma la nostalgia dei musicisti della sua terra” – spiega Uto Ughi prima di ricominciare a far danzare a sua mano sul violino.

L’ultimo pezzo è la Carmen di Gerges Bizet. “La prima volta che fu eseguita a Parigi fu un fiasco totale, forse perché proclamava la rottura con i valori dell’epoca” – spiega il Maestro. Quando l’autore morì, questo capolavoro vide il successo: è un destino comune a molti geni. Uto Ughi, in modo sempre impeccabile, suona la fantasia di quest’opera  (P.de Sarasate, Carmen Fantasy) e trascina il pubblico nello straordinario incantesimo emotivo che solo la grande musica sa ogni volta ripetere.

Per chiudere Uto Ughi, sempre generoso col pubblico, regala il bis: “La Campanella” di un grande genio italiano, Niccolò Paganini. È la ciliegina sulla torta di un’esecuzione impeccabile.