Salento a pArte: Marcello Malandugno

Marcello Malandugno è nato a Nardò nel 1965: da autodidatta inizia prestissimo l’attività di pittore. Le sue opere sono inserite in una tersa dimensione metafisica che lascia trasparire dense potenzialità materiche come ‘grana’ del mondo, grazie alle quali viene espresso quel ritmo del tempo, scandito dai rituali dell’offerta dell’uomo alla natura, percepita come mitica messaggera e unica entità oracolare di riferimento. Notevoli i suoi studi sulle peculiarità caratterizzanti il nostro territorio che diventano meravigliose trame espressionistiche.

Non ci sono fraintendimenti tra lui e il pubblico che lo segue, l’anima dell’artista, riservata e schiva, accompagna il visitatore a scorgere ogni tratto della realtà che viene rappresentata in modo semplice e davvero straordinario. Tra le sue ultime mostre, presentate a cura del critico d’arte Paolo Marzano, “In Absentia” alla galleria “Ponte Rosso” in Brera a Milano e “del sacro” al Chiostro dei Carmelitani a Nardò.

Quando ha iniziato a dipingere? 

Ufficialmente sono riuscito a recuperare opere datate al 1978 e pertanto sicuramente tracce del mio lavoro rimandano all’età dei 13 anni.

I soggetti e gli oggetti rappresentati come vengono scelti?

In realtà il processo pittorico di un artista si costruisce non scegliendo soggetti od oggetti bensì, almeno nel mio caso, l’azione pittorica è frutto di una ricerca su tematiche che trattano e raccontano per simboli e contenuti, gli elementi culturali del territorio e la loro storia.

Il lavoro degli ultimi anni ha visto crescere la mia attenzione verso quegli elementi che possiamo considerare alla base della tradizione e della cultura salentina. Ripercorrere i significati di simboli e simulacri come i menhir, i dolmen, il “luoghi cava”, i “reliquati fossili” e gli “oracoli”, sono al centro di un continuo approfondimento, in termini formali e cromatici, di una ricerca che guarda al rapporto tra l’umano e il divino.

Parliamo dei colori. Come li crea e come li abbina?

Sicuramente la mia tavolozza è quella di un artista che vive in una terra solare e ricca di stimoli cromatici. Tecnicamente, i mezzi sono quasi sempre frutto dell’esperienza fatta in studio; polveri, pigmenti mescolati a resine, carte pre-colorate, uso di garze, legni e metalli sui quali intervengo con colori acrilici e oli.

Il risultato è una pittura materica, ma non di impasto, bensì procedendo per velature e sovrapposizioni di toni che restano percepiti in trasparenza.

Da quale opera ha fatto fatica o farebbe fatica a staccarsi?

Più che un’opera, non potrei staccarmi dalle sensazioni e dalle emozioni che ancora il nostro territorio non manca di trasmettere. In verità, l’opera d’arte ha un suo vissuto nel momento in cui viene fruita da un collezionista o dall’osservatore attento, ed in realtà è solo in questo momento che si realizza pienamente la sua funzione educativa, emozionante e magica.

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