Nel progetto “sull’arte contemporanea” Vernissage delle “follie barocche” di Salvatore Sava

LECCE – Avrà luogo il primo settembre 2014 alle 18.30, presso l’ex Monastero degli Olivetani, l’inaugurazione della mostra Follie Barocche di Salvatore Sava. L’esposizione completa il percorso espositivo e didattico del progetto “Sull’arte contemporanea: metodologia e ricerca nei luoghi dell’Università”: 13 artisti per 7 mostre (personali o interventi installativi o esposizioni collettive tematiche) allestite all’interno dei più affascinanti spazi accademici e organizzate dall’Università del Salento, con il Dipartimento di Beni Culturali e il suo laboratorio didattico di Storia dell’arte contemporanea TASC (Territorio, Arti Visive e Storia dell’Arte Contemporanea), in collaborazione con lo spin-off Cracc – Conservazione e Ricerca Arti e Culture Contemporanee, e il Conservatorio di Musica “Tito Schipa” di Lecce, e con la partecipazione di docenti, dottori e dottorandi, laureati e laureandi, studenti dell’area umanistica dell’Ateneo salentino.

Ideazione e coordinamento del progetto di Letizia Gaeta, delegata del Rettore alla Conoscenza, ricerca e messa in valore dei beni culturali.

Cura scientifica di Massimo Guastella, docente di Storia dell’arte contemporanea.

Patrocini di Puglia Promozione e della Fondazione Notte della Taranta.

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SALVATORE SAVA

Follie Barocche, presso l’ex Monastero degli Olivetani, viale San Nicola – Lecce

orari: lunedì/venerdì 8-19 – Dal 1° settembre 2014 al 16 dicembre 2015

Programma e materiali sono disponibili collegandosi alla pagina del portale istituzionale:http://www.unisalento.it/web/guest/mostre

Biografia di Salvatore Sava

Salvatore Sava, nato a Surbo nel 1966, ha compiuto la sua formazione artistica fra il Liceo Artistico di Lecce, l’Istituto Statale d’Arte di Roma e l’Accademia di Belle Arti di Lecce, dove insegna dal 1990. Non rinnegando le sue origini contadine, sin dalla sua prima produzione, di carattere informale-materico, ha fatto del forte legame con il territorio il motivo di fondo della sua poetica. Nel corso degli anni Novanta, ha dato vita a cicli tematici, come Magica Luna del 1996 e Fiori di Pietra del 1997, nei quali ha intensificato il dialogo con la natura mettendo in luce i rischi incombenti della perdita dei valori della vita, della bellezza e dell’armonia insiti nella natura e nell’universo. Su piedistalli geometrici lapidei si elevano pietre dipinte in equilibrio su gracili fili di ferro: un’armonia arcana su cui incombe la minaccia dell’inquinamento ambientale. Non ha altro significato la nobilitazione artistica dei materiali poveri, quali il legno e la pietra, se non quello di riaffermare che la salvezza può solo venire dal riconoscimento del valore dei frutti della terra. Per Sava, allora, persino la patata zuccherina, per il suo ruolo determinante nell’alimentazione mondiale, ha potuto diventare un simbolo quasi sacro (è questo il tema della sua installazione, presso il Museo dell’Arte Presente di Brindisi, Le radici della speranza, del 2011). La critica più qualificata ha difatti riconosciuto questa sua capacità di interpretare in chiave estetica moderna anche i temi ecologisti. (Federica Coi)